《www网网久久》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与(💠)突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪(🏘)的兴趣远(💔)大于对艺术形式探索的兴趣(🥖)，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近(🐓)的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年(🚋)代中后期出(🔙)道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作(🧦)为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么(🍍)深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影(💸)片中，日本经济发展饱和，失业问题(🎌)加剧，学生叛逆与暴力问(✳)题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行(🕳)荒岛逃杀的游戏(👔)，以训教和激励学生(🎡)。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存(👣)问题的担忧，在这二十年(🚉)里，一直弥漫于日本社会和电(⛲)影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维(🥘)度里(👫)，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废(🏫)和慵懒。

日本电影界，园子(🤐)温(🍼)这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者(🏏)称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些(🍗)导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观(✌)察和揭露(♋)国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电(😕)影的变革性(🌙)运动。

从上世纪八十年代末至今(🥡)，随着日本社会发展趋(👫)于稳定(💰)状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于(🤞)日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出(👢)现有意识的群体性美学颠覆思潮(😘)。

七八十(😙)年代出道的导演宫崎骏、北野武、森(🔟)田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿(🕙)基里斯与龟(🐄)]、[宛如阿修(😲)罗(⏺)]、[即使这(🐍)样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清(😈)于[散步的(🙃)侵

九十年(🚭)代进入创(😏)作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性(🏂)生命力，多数很快即进(🏞)入一种(🔎)疲态，甚至销声匿迹。

冢(🖌)本晋也、岩井俊二、矢口史(⬜)靖、行定勋等，虽然都是富有特(⛄)色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代(🤓)的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝(🚠)裕和、中(🔅)岛哲也(🌍)、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格(🐣)都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是(🧀)枝裕和去年(🛹)因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注(💼)之外，其他人都(✍)只在本国或某一类型影迷(🍸)群(🥪)里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷(🎡)家族]

这二十(💬)年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改(👿)编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖(📂)]、[寄生兽]、[庸才]、(✉)[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日(🥦)本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由(🎻)来已久，但从(🐌)未像现在(🚔)这(🎽)样，几乎成为一种主流。

新生(🤨)的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话(🍦)来形容这二十年(😨)的日本电影，那就是佳(🕒)作不断，整体平庸。

作(🏐)为日本电影(💔)迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表(👸)现出极大的雷同性。在艺术形式和内(👄)容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好(🏊)莱坞(🛋)电影进入韩国(🚒)市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫(🐗)使韩国政府继续维持电影院(🤷)每个放映厅(🗄)，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩(🏨)国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导(🔷)演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人(🕢)民生活水平提(🌁)高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中(🐂)国和日本爆红，此时，韩剧、韩国(💇)音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间(🌂)，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完(🐒)全盖过曾经的日本和中国香港及中(🔗)国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽(🌋)然无法(🐻)与韩剧、流行(🕤)音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电(🏑)影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商(🐮)业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场(⬇)。在这20年里，朴赞郁、李沧东、(💧)奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型(🍟)化、作者性、风格性、艺术性与现(📩)实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊(⬜)人，题材高度(🍩)统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三(👟)部曲(👬)——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进(🚮)行突破，关注底层的荒诞，他(😹)的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣(🐙)经》；

金基(⬛)德则是这群(🥂)导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表(🎟)现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又(🍚)一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态(📲)，通(🚨)过(🏫)社会(🤖)事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的(💗)人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有(🅾)普(🏭)通人焦(🍍)灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大(🔍)导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业(Ⓜ)片，在这二十年里已经(🔣)发展出成熟的制作体(⏱)系，爱(🕛)情片(✈)、动作片以及揭露现实的剧情片等(👅)，在(🖍)中国影(🚢)迷群体中极(♑)度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界(🍟)]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结(♓)构和动作设计，对于国外(🚁)观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极(🚙)具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国(🦌)电影，因为及至今日，韩国(🔱)电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这(🔡)二十年的日本电影。

这可能是(🗣)电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论(🐀)区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【www网网久久的相关新闻】