《韩国有码视频》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世(👏)纪的头二十年。

新晋导演(✈)对表现时代和个人(📛)情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会(👫)变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩(😣)国，则因为(🌓)经(🐣)济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电(🧘)影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作(🔰)出具(🍬)有鲜明个人风格的(😂)电影。

今天(📤)，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要(🥙)从2000年的电影中选择一部作(🏺)为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本(👐)经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二(🍐)十年里，一(🌀)直弥漫(❔)于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的(➿)人性和社会怪象；客观如山下(🕳)敦弘，真实(😟)再现年轻人的(🔲)颓废和慵懒。

日本电影(🗽)界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园(🍎)子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个(🌉)传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变(🤹)换具体讨论的(🚟)问题(🚷)和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪(🌧)八十年代末至今(🌽)，随着日本社会发展(🌊)趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中(🥐)陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性(🔯)美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防(🍾)正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修(✂)罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲(🏺)]等杰作。

但除了宫(🗼)崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代(🚧)人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年(➕)代进(⌛)入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的(💷)前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二(✡)、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但(🍐)并没有形成超越时代的艺(🖍)术表达。

2000年以后进入创作高峰期或(🦅)出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷(📛)幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当(📇)代(🎫)问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳(💿)电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年(😩)的日本电影(📆)，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这(♟)二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及(🤢)畅销小说改(🦉)编盛行。

[浪(👗)客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍(🛄)生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它(🌨)们进行改编的(♿)历史由来已久，但从未像现在这样，几乎(😾)成为一种主流。

新生的导演越来越难(🐀)组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如(🥇)果要用(🤛)一句话来形容这二十年的日本(🥛)电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯(🌥)定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来(🐁)，多数作品又表现出(🌱)极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、(🚪)陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客(🍫)剑心(👯) 最终章(🧝)]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国(🎋)电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配(🍟)额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国(🤲)电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年(☕)必须放(🏳)满146天本(⛑)国电影(🏑)的规定(这一配额规定(💥)在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地(⛹)电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导(📚)演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才(🧖)会增加。

1990年代中(🙍)后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水(🖐)平提高(🥉)，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国(㊙)商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情(🐣)喜剧(🕡)[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及(🐀)东南亚地区引起(🔣)轰动(🌥)。

一时间，韩(🔰)流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本(🛶)和中国香港及中国(🏙)台湾的(🚑)流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍(🏉)然不见降低。虽然无(🌐)法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国(🚕)电影乘着这股东风，也进入了(🚰)高速发展期。

商业电(🔼)影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类(😛)型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作(💻)风格进(🐃)行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电(⭕)影语言简洁有力；

他的(💤)好友奉俊昊本身是一(📗)个超级影迷，善(💫)于自编自导，对类型叙事进行突(🥙)破，关注底(💎)层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎(🤷)成为中国当代影迷的《圣经》；

金(🚊)基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆(📺)弱和疯狂(🔲)，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又(🎛)一春]、[弓(🌰)]等片，温柔与暴烈并(🤝)存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其(🤙)电(🏁)影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴(✅)

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状(👟)态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无(📸)奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在(🍡)主流(🗨)电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件(🐙)，只有普通人焦灼逃(🚳)离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客(📟)观来说，他们在国际投资下拍摄(💒)的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子(🛏)]，远不如在国内拍摄(🔏)的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在(🌅)这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中(🐶)极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能(🍚)在里面发现(🔦)电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色(🚎)的恐怖片，更(🌂)容易引起广泛(😨)喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电(😬)影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商(🚾)业电影的创(🌭)作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这(🛷)可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打(👑)破规律的人出现。

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