《欧美熟妇粗大猛烈》

2000-2019，这二十年，日韩(🍈)电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这(⛷)股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式(🌨)探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩(😼)国，则因为经济持续处于(👢)上升(🛫)阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进(🥜)入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员(🌡)工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电(☔)影类(🏩)最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀(🛌)]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业(🍇)问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级(⏳)的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在(🐟)家庭的维度里(🥫)，讨论(⛅)日本人及社会的种(🚑)种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会(🖨)怪象；客(🕡)观如山下敦弘，真实再现年轻(🙏)人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这(⛔)种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影(🐖)学者称为“异(🏀)色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些(🚖)导演的作品遵循了日本电影(🛳)的一个传统——向内观察和揭露国(🍠)民性，随着时代，变换具体讨论的问(🛎)题和故事(🚬)讲述的形式。

历史上，日本电影在经(🔘)济与社会发展的重大转折期(🐚)，都出现了电影的变革性(💝)运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的(😄)电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似(🏵)乎是(🏫)缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出(🎰)现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道(⬆)的导演宫崎(🐖)骏(🖱)、北野武、森(🥪)田芳光、周防正行、黑泽清(🐀)，进入2000年以后，分别创(🖌)作了[千与(👥)千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论(⛷)。

黑泽清同样被称为(🍃)异色电影导演，作品多为恐怖、惊(⛱)悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代(🐾)进入创作期的年轻导演，创作(📊)视野(🧗)和斗志不如他们的前辈那样，富(🐕)有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩(🙋)井俊二、矢口史靖、行定勋(👵)等，虽然都是富有特色、深耕在某(👈)一风格下的导演，但并没有形成超越时代的(🚂)艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导(🕯)演里，是枝裕和、中(😾)岛哲也、园(🕶)子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本(😧)国(🐀)或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上(👞)世纪五十年代到(🐙)八十年代初那样，备受国际青(🏫)睐。

[小偷家族]

这二(🈵)十年也是一个缺(🍘)乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、(📷)[寄生兽]、[庸才]、[海(🌩)街日记(🈂)]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历(🛫)史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流(✖)。

新生的(🦈)导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来(🕉)形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本(🕸)电影迷，肯定每年都会看(🔁)到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷(📨)同性(⏰)。在艺术形(🎣)式和内容表达上趋于保守、(⛔)陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑(🤢)心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩(⏸)流来袭

2000年前夕，对于(🐼)韩国电影(🕞)，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩(🧒)国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电(📗)影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影(🎬)的规定(这一配(⛴)额规定在2006年被缩减一半)；后者(🔕)刺(💵)激(👳)了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国(🌻)内(🕊)地(🔕)电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍(🅾)电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但(🗞)韩国经济仍然处于上升状态(😾)，城(😽)市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展(🏝)创造(➕)了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门(⛄)。

2001年及2002年，爱情喜剧(💑)[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩(🍬)剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港(🔳)及中国台湾的流行文化。

[我的野(🔪)蛮女友]

直到现在，这种影(🍸)响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐(💀)和综艺节目的热度相提并论，但韩国(🌶)电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里(🕗)，朴赞郁、李沧东(💢)、奉俊昊、金基德、(🚪)洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类(😛)型化、作者性、风格性(📩)、艺术性与现实性方面，做(🔒)出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁(🍇)的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复(🌸)仇]、[亲切的金子]，残(🦋)酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简(👦)洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于(🐨)自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他(🔝)的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣(🥥)经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人(📰)关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的(👬)叙事、跌宕的(🚰)情节、独到的(💦)构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理(❇)状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀(🈂)则是一个完全游走在主(📻)流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、(🍴)[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩(🥙)国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追(📅)捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进(🧑)去，就能在里面发现电影宝(➰)藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众(📖)，尤其是文化相近(🏿)的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片(🦆)，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷(👫)静下(💝)来对待韩国电影，因为及(👾)至今日，韩国电影虽然看(🍈)上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外(👔)，目前还没有可以(🍣)接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港(♓)电影和这二十年(😵)的日本电影。

这可能是电影(🛺)创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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