《深夜无码操逼视频》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代(🐉)，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这(💌)股平缓一直延续到新世纪(👊)的头二十年。

新晋导演对表现时代和个(📧)人(👁)情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个(➗)黄金期，一批九十年代中后期出(📒)道的导演(♌)，在这二十年里，崭露头(📮)角，丰满羽翼，创作出(🗡)具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影(🚘)类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生(🌗)叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社(🛂)会和电影中。

[大(🈷)逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象(💙)；客观(🔘)如山下敦(😰)弘，真实再现年轻人(🥕)的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种(📥)导演(🎒)怪咖其实(⬛)也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具(🏆)体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期(🙈)，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代(🍥)末至今，随着日本社(🌀)会发展趋于稳定状态，几乎没(🗻)有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十(🖲)年似(💓)乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思(💑)潮(⛺)。

七八十年代(😔)出道的导演宫崎骏、北(🎍)野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他(🤳)人已无法与他们在九十(🈸)年代的鼎盛期相提并论(⛑)。

黑(📂)泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘(💽)现代人诡(🤱)异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他(🈹)们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入(🕞)一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是(🕵)富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术(🤒)表达。

2000年以后进入创(🤱)作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他(👗)们中，除(⛸)了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影(🚵)，不像上世纪五十年代到八(🎌)十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也(💚)是(🙈)一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街(❔)日记]等，都是从漫画衍生(🐥)出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力(🕚)的编、(😔)导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年(⚪)都会看到令(🙄)自己心动的作品，但长期关注下来，多数作(🌁)品又表现出极大的雷同性。在艺术形式(🌤)和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高(⛔)峰之一，时(🖍)隔6年(📜)后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩(♒)国电影，有两件事情不(🍻)得不提(🔵)：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对(🐺)政府削减电影配额和放开好莱坞(👁)电影进入韩国市场；二是电影(🔮)[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰(⛪)动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映(🚸)厅，每年必(🌏)须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺(🛍)激了韩国电影的(➕)商业(🧤)发展，如同[英雄]之于中国(🌉)内地电影市场。

[生(👭)死谍变]

电影(🕌)市场的繁荣必(😂)然与经济发展相关。

拍电影(✔)，对导(💉)演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁(🎁)荣了，资本才会增加。

1990年代中后期(👤)，虽然遭遇亚洲金(🔼)融危机，但韩(🍧)国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生(🎧)活水平提高，客观上为电影(🐦)的发展创造了(💶)有利时机。

正是在这个时候，韩国商(💙)业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热(🏞)点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾(🤕)经的日本和中国(🏇)香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与(🥌)韩剧、流行音乐和综(🌵)艺节目的热(⛓)度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也(📯)进入了高速发展期。

商业电影在本(🚙)土(🌪)开花，文艺电影打(🐁)开国际市场。在这(🤥)20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位(🏔)导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作(🍗)速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作(🐯)风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男(🍌)孩]、[我要复仇]、(🥦)[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧(🌞)，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊(😟)昊(➖)本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀(🔫)人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；(☝)

金基德则(👛)是(🐕)这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一(🍩)春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域(🏵)的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理(🗣)状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚(🚦)秀则是一(🛬)个完全游(🍦)走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没(✖)有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁(😄)、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、(🤒)[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土(💛)商业片，在这二十年里已(💞)经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现(🍭)实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘(🎿)扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的(💐)街头]、[高地战]、[熔炉(📄)]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎(🕣)只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤(🔗)其是像[釜(🏟)山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆(🏙)池岩]

最(🐩)后，也必须冷静下来(🆘)对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活(🍮)力，但创作(📕)上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香(🍫)港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作(💷)和发(📫)展的一种规律。

永(🐚)远期待打破规律的(⛽)人出现。

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