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成团21年，对手纷纷(🏖)解(🧢)散，五月天为什么成华语乐队唯一幸存者？

大约两个多月前，北京鸟巢，五月天又一次刷(📌)新了由自己创造的华语音乐圈演唱会规模纪录——

他们在第九张专(🎄)辑《自传(🤑)》发表后，开始了“人生无限公司”主题巡回演唱会，用18个月的时间(🖊)、跑遍全球55个城市，唱了122场，吸引(🚫)到场的观众人数超过415万……

在一众(📚)内地选秀歌手想尽办法争夺鸟巢为自己正名之时，五(🕦)月天已经在鸟巢开了11次演(🐪)唱会，是迄今为止在鸟巢开演唱会场次最多的歌手（乐队）。

成团21年，五月天(🌦)曾经和很多名字并列过。21年过去，那些名字黯淡的黯淡，消失的消失，只有五月天伴随着过度讨好歌(😩)迷、过度商业化、伪摇滚(📳)的争议一直扩大着自己的影响力，大家都(🔰)是玩乐队的，凭什么只有五月天活了下来、而且越活越好？

文 | 闫坤沐

编辑 | 金石

8年前的2010年，五月天主唱阿信突然在北京工人体(🏪)育馆的演唱会上宣布——下一场演出举办地的目标是鸟巢，当时，五月天内地演唱会的主办方、北京非凡京奇的总经理张熠明就坐在台下，他的反应是：“吓得我一哆嗦。”2012年，五月天第一次在鸟巢开唱前，张熠明的心情还很忐忑(😒)：(⭕)“如果不是亲眼看着五彩票图一天天(😔)变成白板，打死我我都不信。”

现在，张熠明早已对五月天的票房号召力习以为常：“走到哪里票房都是‘(🐧)横扫’，这在华语乐坛之前只有张学友能做到。”

五月天第一次在内地演出是2004年，当时(🕉)，他们倒(🦋)贴了机票和乐器费用、以极低的出场费才登(🗜)上了北京三里屯“无名高地”的舞(🕥)台。现场票价30元，如果你有学生证还能再优惠10元(💋)。演出的乐队名单(🔣)被用记(🌓)号笔潦草地写在一张白板上，排在(🎡)他们前面的是未来脚踏车和joyside，其中，后者是主打，名字后面跟了一个大大的(🏪)惊叹号，而五月天的名字跟了一个(🕟)括号，标注：来自台湾。

2004年，年轻无限的五月天在“无名高地”演出，这也是他们第一次来大陆演出。图/ 网络

那场演出现场观众不过20几个人，而且大(🗃)多数观众都是冲着joyside去的。那是一只从视觉(🚾)上看起来就很朋克的乐队，现场演出时主唱会拿着啤酒上台边喝边唱，还会拿(🐦)出避孕套套在话筒上。相比之下，穿着长袖长裤的五月天显得有点“乖”，刚上台的时候还因为不够摇滚被喝倒彩。

在现场亲历了这场演(🧜)出的一位乐评人这样形容五月天当时在内地的知名度：“北京的家乐福处理唱片，放眼望去，全是五月天的《爱情万岁》。”

只(🌩)是，2004年年底，五月天就为自己找回了面(🚍)子。他们因(🗺)为《倔强》和《知足》两首歌的走红打(🤲)开了内地市场，一年以后，他们在工体举办了万人演唱会。

2005年，五月天参加了音乐风云榜颁奖典(🗺)礼。知名乐评人王(🤫)小峰称那一天为“中国摇滚的耻辱”。当时，台下坐着花儿乐队(✨)、周云蓬、许巍、汪(🦒)峰，颁奖嘉宾是(💹)郑钧、(🏞)beyond乐队鼓(🗺)手叶(⭐)世荣，而上台领奖的是五月(🚷)天，他们凭借第五张创作专辑《神的孩子都在跳舞(🎍)》拿到了最佳摇滚专辑和最佳摇滚乐队两个大奖。事后接受采访时，王小峰被问及(❗)怎么看待台湾摇(💣)滚，他直白地说：“台(🎆)湾有摇滚吗？”并宣布从此退(🤙)出评委阵容。

事实上，五月天从出(🤐)道开始的定位就是摇滚。

1997年，还是(🕗)学生地下(👇)乐团的五月天和当时一批台湾先锋摇滚乐队出过一张(🕘)作品(🔜)合集，取名《ㄞ國歌曲》，表演者的名单中有以硬核摇滚著称、三次(🧚)提名金曲奖最佳乐团的四分卫，还(🏌)有在2018年获得(🤩)金曲奖最(📳)佳乐团的董事长合唱团。

被放在《ㄞ國歌曲》中的《轧(🍊)车》是五月天第一首公开发行的(🤸)作品，歌词中表达着厌世的主题——如果对(✋)世界充(💄)满无奈怎么办？就叫上好朋友去飙车发泄。这是一首从听(🧙)觉上很符合“摇滚”定义的歌，所有乐器都被放肆地使用，在最初版本的MV里，几位成员也满头黄发戴着墨镜在台湾街头嘶吼。用他们自己的话说，这首歌“听起来像是骑着野狼125（(🚅)90年代流行的摩托车型号）在国道上迎风奔驰的感觉”。

在角头唱片发行(🎻)的《ㄞ(👙)國歌(😫)曲》这张独立摇滚合集里，当时还是地下(🐷)乐团的五月天贡献了他们生平第一次进(🏦)专业录音室录的(📕)第一首歌曲——《轧车》。 图/ 网络

而在后来正式发表专辑的时候，他们弱化了编曲，把它改成了“骑着小绵羊”的感觉，专辑进入内地时，则直接删掉了这首歌。

某种程度上，变得更温和、流行，也是(🔗)五月天自己的选择。

前花儿乐队主唱大张伟曾在谈到为什么不继续做摇滚时说：“真正做(🚹)摇滚乐的这帮人，我觉得他们是(🏿)了不起的，他们特别(🤔)愿意扫别人兴，我(🏀)没有这个勇(🤛)气。”

在(🍨)五月天最早发表的《第一张创作专辑》、《爱情万岁(📙)》、《人(👋)生海海》三张专辑中，他们的表达主题大多是对世(🥈)界的(🎯)抱怨、对(🌀)社会的不满，以及(😦)对感情和未来的迷茫。这三张专辑因为封面都是蓝色调而被歌迷统称为“蓝三”。

也正是这个时期，五月天留下了很多直接、真挚、充满想象力的作品，以至于“蓝三是五月天最好的专辑”已经是歌(⏫)迷群(👨)体中的共识。

而在正式以五月天的名义发表专辑之前，他们作为制作人制作过一张名叫《拥抱》的同志主(🚧)题专辑，其中收录了(👟)由阿信创作的《拥抱》、《雌雄同体》、《明白》、《透露》、《爱情的模样》五首关注同性议题的歌曲(🚋)。

其(🙄)中传唱度最高(☝)的《拥(🏥)抱》灵感来自白先勇的小说《孽子》，这是台湾第一部同志小说，其中(👬)描(🤺)写了一个叫荷花池的地方(🎙)，是同性爱人相会的场所，也是(✍)《拥抱》中“晚风吻尽荷花叶”的来源。

后来，五月天成军后陆续把这几首歌拿(🌌)回来放进了自己的专辑里，只是都相应地在表达尺度上做了调整。

《拥抱》进入第一张创作专辑时MV用女孩做主演，加上歌词本身主要在描(🤳)写意境，隐晦地把同志议题藏了起来。直到2014年重新为这首歌拍新版MV时才把同志平权再(🚡)次用作主(💚)题。

2014年，重新拍摄的《拥抱》MV将多元爱情(⛷)观念(😼)再次表达。 图/ 网络

而《爱情的模样》里的“荷花池中(🖇)泛著月亮，我在池边不停流浪，天使和魔鬼的战场，身体和灵魂，失眠的晚上”也被改成了“星星在夜(🕍)空(👸)中闪亮，星空下我(⭐)不停流浪，只剩我无知的奔忙，因为你眼光，都化成了光亮”，只(🐕)保留了(⬅)一句“在一样的身体里面，一样(🔈)有爱与被爱的感(🏇)觉”。

五月天的贝斯手玛莎在和台湾著名乐评(🃏)人张(🏍)铁志的对谈中，也谈到过这种改变，“我们那一代的人做音乐，如果想要出(🏊)唱片就要依赖唱片公司，两者的关系会影响要怎么做音乐，第一关要拿出东西说服唱片公司，如果想要好好干下去，需要(🏅)思考的是第一张怎么做才能继续有新的唱片出来，在这个过程就需要在自己的音乐里有所取舍，希望让别人(👷)听见什么、想要传达什么，让听众共鸣跟理解。”

五月天的选择是让自己进化得越来越“正面”——以《倔强》为代表的一系列励志主题作品的出现，这也令他们彻底走出了台湾、在整个华语(🌸)市场上收获了巨大的影响力——对(😼)内地的绝大多数听众来说，五月天的第一个音乐形象正是靠《倔强》塑造的。

如果说《倔强》是五月天的第一次音乐形象重塑，那么，4年后的《突然好想你》则是他们的第二次音乐形象重塑。这一次，他们把自己的受众从校园扩(🕎)展到了整个都(👜)市年轻人群体。

乐评人耳帝说：“这是五月天的一首极有代入(⛓)感、在多种情境下都能引发共鸣的歌，写出了一种间歇性发作的回忆所带来的(😕)脉冲式的痛感。”

自此，爱而不得的痴男怨女形象在五月天的歌单里留存下来。后来的《你不是真正的快乐》、《我不愿让你一个人》、《好好》、《后来的我们》都是这个类型的重复。

这类传唱度高的(🚋)情歌也再一次被认为是五月天脱离摇滚的证据，但(🍳)又不得不承认的是，这也的确是最能被大多数听众接(🚴)受和理解的方式。

在与五月天同时期出现的一批华语(🐝)乐队中(🏃)，花儿乐队可以与五月天成为一组镜像。

他们都是校园出身，早年以地下乐队的身份在live house演出。花儿乐队(💛)在演出时被一家叫新蜂的(🏵)唱片公司看中，有了(🌦)发行专辑的机会，而五月天(⛹)则是由主唱阿信和贝斯手玛莎骑着小绵羊四处送(🦗)自己制作的demo自我推销，最后被滚石签下。

一(🌧)个小插曲是，当李宗盛给团长怪兽打电话说要和他们见面的时候，怪兽回(👢)：“你是李宗盛？我还是罗大佑嘞！”

两支乐队的第一张专辑(🗣)都发表在1999年，初(💬)始的表达欲都来自于年轻人对成人世界的不解——五月天在《疯狂世界》里唱：“我好想好想飞，逃离这个疯狂世界，那么多苦那么多累，那么多莫名的伤悲。”而花儿在(🍴)《静止》里写：“空虚敲打着意志，仿佛这誓言已静止，我怀疑人们的生活，有所掩饰。”

2000年，五月天和花儿乐队一同入围了当年金(♓)曲奖的最佳演唱团体，2001年(⚽)又都发行了第二张专辑。

岔路出现在2003年。

这一年之前，五月(🎬)天的成员阿信、怪兽、玛莎都到了服兵役的年龄，他们不得不宣布暂时休团。后来，阿信和怪兽分别因为扁平足和地中海贫血被退(🎿)回，只有玛(🔈)莎去当了兵(👕)。在无法集体活动的时候，阿(🏫)信和怪兽作为幕后制作人和孙燕姿、梁静茹都(🐵)有深入合作，这些经历，令他们从青涩的学生团体成员变成了成熟的唱片工业参与(🥗)者。

五月天主唱阿信与梁静茹、孙(❤)燕姿、刘若英等歌手都有过成功的合作。 图/ 网络

2003年，玛莎归队，五月天再次复出。此时的他们，不仅在创作上进入了成熟期、也明白了市(😍)场和商业的运转规律，正准备去往更广阔的天地。

而也正是在这一年，花儿乐队和当时的唱片公司因为理念不合而陷(👾)入解约纷争，最终，花儿乐队的成员选择共同背上40万的债务与公(👇)司解约(⛑)。

多年之后，大张(🛐)伟在接受腾讯娱乐的采访时(🈴)曾经聊(🤢)到他和前老板的分歧：“写《我是你的罗密欧》这张专辑的时候，他一听就傻了，不让(🎥)做，觉得那样是背叛摇滚乐，但我一直认为音(🐻)乐就是抒发个人情感，没有好不好或者摇不摇滚之分。而且还有一个原(✒)因，尤其那阵儿我长大了，我意识到我要给我父母挣(🔮)钱了，因为父母很小就(🥠)开始培养(🕖)我学音乐，我觉得很辛苦，而且那时候他们都下岗(😛)了，我(♎)就觉得我一定要挣钱养家了。那阵(🥄)儿的付翀（新蜂的老板）跟我说他(♎)一个月挣二百他就能过。我说那是你，你没有家庭压力，我有。”

与之形成对比的是，在(🔔)相对成熟的台湾唱片工业中，为五月天保驾护航的则是李宗盛这个级别的制作人，玛莎曾(🙈)说，他们的很多创(🦁)作都是被李宗盛保下来的(🥙)：“大哥跟公司企划说，不要给他们任何意见，他们要怎么做就怎(🕤)么做。”

发掘了五月天的李宗盛至今仍会在不同的场合为他们站台。图/ 网络

2006年，彩铃的盛行，网络盗(🥚)版的猖獗使得整个唱片业进入寒冬，靠卖唱片就能赚得盆满钵满的时代一去不复返。滚石唱片当时的台湾区总经理陈勇志接受采访时说：“以前做唱片60%都不会赔钱，到了2006年，70%的唱片都赔钱。”

这一年，大张伟说他知道唱朋克已经无法养活自(🗿)己，所以开始在网络歌曲浪潮中(💺)唱《嘻(🖼)唰唰》这样的洗脑歌，一度占据彩铃流行榜首位。但因为涉及(😝)抄袭，花儿乐队最终在争议声中彻底解散。多年后，大张伟靠在综艺节目中讲段子、模仿蔡琴而翻红，现在，对他更准确(🛸)的定位应该是“通告艺人”而不是音乐人。

而在台湾，陈勇志说服滚石高层，和五月天的经纪人谢芝芬一起独立成立了相信音乐，旗下只签约五月天和梁静茹，开始尝试(🤘)跳出卖CD的盈利模式，改用现场演(🚩)出、明星(🔎)衍生品等方式支撑他们在音乐上的投入——此后的12年，五月天也因为这个决定在商业上大获成功。

大张(🖋)伟曾在节目中感叹五月天是华语乐(🏼)坛中非常难得的(👓)没有解散的乐团。图/ 网络

相信音乐成立后，和五月天一起把现场演出做成了歌手可以(🥈)赖以生(📹)存的盈(🥐)利渠道。

在此之前，艺人办演唱会的普遍模式是经纪公司收取出场费、再由第三方外包公司来负责演出承制。“国内绝大部分演唱会只是(🏂)把歌唱完，节目编排都形成了一个固(🏴)定的样式，快歌到慢(🤟)歌(😌)，然(🎥)后爵士摇滚，最后是串烧的，再来个返场就结束了。”星外星唱片企宣总(🤭)监邹小樱说。

而在那个时候，演唱会通常被认为是只有中年人才能支付得起的消费，能在内地开不赔钱的演唱会的是张学友、蔡琴、费玉清这样的老牌歌手。

为了更新(🐖)演唱会体验，相信音乐为五月天专门成立了服务于演唱会的部门(🤪)，陈勇志对他们的(🙊)要求是要像拍电影一样制作演唱会，不计成本投入。为了达到(🔱)这个(👝)要求，团队提前半年就会开始和五月天开会，为演出设定完整的主题概念(🦈)，再花两个(💣)月的时间把主题细化到视觉效果、曲目编排、需要的硬件技术支持(👢)各个层面，最后才是(📚)演出排练和执行。

为了凸显概念的完整性，五(🔝)月天不仅会为演唱会专门拍摄特(🔤)效(🌩)堪比好莱坞大片的串场小电影，还曾经把巨型变形金刚模型、战车、LED屏幕搭建成的直径18米的“土星环”都搬上舞台(🌾)，甚至连演唱会现场的荧光(🌘)棒都不放过。

从“诺亚方舟”系列巡回开始(🧓)，五月天升级了官方荧光棒。歌(🏀)迷进场前购买统一的荧光棒，这种荧光棒不仅质量上佳，还可以在演唱会现场接收(🤣)到统一的信号，根据歌曲的节奏、曲风和(😱)舞美设计变换颜色和闪烁的频率——至今，这都是内地演唱会市场独一无二的体验。

五月天演唱会上，台(🅰)上台下灯光色调一致，产生令人(🚖)赞叹的光影效果。 图/ 视觉中国

除了制造酷炫的视觉效果之外，五月天的演唱会还会(🛁)特别制造参与感和集体回忆。每次演出阿信都会强调是“我们一同完成(👦)演唱会”，而不是你们来听我的演唱(🔅)会。“一个好的演唱会，它就是一个布道大会(⛪)。本来就应该(🐒)这样子，所有人都是你的信徒(⛏)。”贝斯手玛莎曾经说，“他（阿信）是我这辈子(😝)见过情商最高的人，讲话很漂亮，又完整，思绪又清楚”。

关于五月天现场演出的魅力，乐评人(🏪)叶云平曾在一次采访中说：“因为(🙉)唱片销量(🦏)的下滑，使得五(⏸)月天把越来越多心(♟)力放在演唱会上面。五月天也因此(🍎)练就了一身非常会做演唱会的功力，他们非常懂得怎样跟现场观众互动，对歌迷心理的掌握也更(〽)加精确，这样会反过来影响他们做专辑，关于作品(🍚)精确度的把控——即这首歌什么时候会(😦)感动你，什么时候应该来这么一下，这就好比看一场制作非常精良的好莱坞电影，剧情很(🎑)棒(🗳)，画面特效也很精良。可以说，他(♉)们的音乐是一件(😼)精准的工艺品。”

只是，精准有时意味着保守，叶云平也指出，现在的五月天音乐里少了一(🏾)些“不受控制”的东西：“尽管(👥)它整体(😄)变得非常完美，非常(🚳)精准，控制力也很好，总能在适当时间激起听众情(👺)绪，但总是少了那么一点‘意外’。”

事实上，在商业上取得成功后的五月(🚑)天也曾试图去制造意外。

在专辑《后青春期的诗》里，五月天不仅创作了《突然好想你》，还创作了《生存以上(🤗)生活以下》，这是一首氛围(🐕)压抑的歌，直白地唱出大多数人的生活状态：永远(🤵)实现不了理想、成为不了自己真正想成为的人，只能在机械地重复中过完一生(🕹)。此外，还有想《夜访吸血鬼》这种将人生比作一个牢笼的作品，只是，最(🛐)终(💥)市场给出的回答是—(😘)—《突然好想你》意料之中的走红，而那两首歌则始终没有得到市场(🔮)的青睐。

也正是在这一年，五月天的政治立场被两岸网友质疑，阿信彻夜在微博上回复网友的评论，“我们不会掺和政治的”、“这是增进沟通与了解的好机会”。从那以后，他们的表达也更(📴)趋向安全(🤒)和保守——以世界末日主(🕯)题的专辑《2012》和20周年回顾专辑《自传》中，《顽固》是中年版《倔强》，同样是(🥕)关注濒死话题，《转眼》是重新谱曲的《如烟》，同样是控诉单(🍆)一的社会标准对人性的禁锢，《三个傻瓜》则是制作升级版的《生存以上，生活以下》。

五月天出(👆)道至今发布的九张创作专辑收录(🛅)了他(👽)们几乎所有耳熟能详的歌曲，承载着无数赞美也夹杂着一些批评的声音。 图/ 网络

如今，谈(🌝)及五月天，乐评人用的最多(🎮)的形容词是“成功”。乐评人内陆飞鱼说：“五月天是2000年以来华语乐坛最成功的主流乐队组合，健康、向上、励志、清新、勤奋，都是(✉)好青年，虽叫乐队但更像偶像组合(🗼)。”

在(💚)《自(♒)传》的发布会上(🙅)，一手发掘了五月天的李(🍻)宗盛则称呼他们(🤪)是第一天团，“这些年来我冷静地(🏿)看你们，我真的认为，五月天是华语乐坛最(📤)成功的乐队，20年来从没有冷场。”不过他也担心五月天因为太在(😺)意粉丝而失去自我，谈及对五月天未来的希望时，李宗盛说(🌿)：“五月天不仅是一个成功乐团，还能成为一个伟大的乐团，成功之后不要忘了自(🥠)己是谁，不要忘了自己从哪(📓)里来。”

而对李宗盛提出的问题，五月天则用(🍢)一个玩笑化解：“其实我们和大(🎚)哥私下有(🎅)很多交流的机会，其(🍾)实(🙆)在说到伟(🤚)大的乐团的时(〽)候，他有跟我们讲(👧)一件事情，就是要成为伟大的乐团的最重要一(💲)点就是——一定要解散（笑）。”

图(🆒)/ 网络

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