《日韩欧美中文有码》

2000-2019，这二十(📞)年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平(🔘)缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现(🎱)时代和个人情绪的兴趣远大于对艺(🛴)术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与(🚀)之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结(🌒)构仍有很大变(👷)动，电影发展则进入了一个黄(🔪)金期，一(😝)批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满(🏇)羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影(🍙)中选择(👤)一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁(😅)不让。

在(🐵)这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级(➕)的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不(😇)可能成真，但对日本社(🅰)会发展和年轻人(🍕)生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电(🦈)影中。

[大逃杀]

温和如是(🤾)枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子(🤷)温，着迷于病态的人性和社会怪象；(👁)客观如山下敦弘，真实(💢)再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见(🦑)，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园(👸)子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代(✴)，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发(📶)展的重(🍣)大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪(🎴)八十年代末至今(❣)，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演(📺)们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体(🌰)性美学颠覆思潮。

七八十年代(🛤)出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛(⏫)如阿(🍑)修罗(🛄)]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见(🕉)的创作力外(🦂)，其他人已无法与他(🤤)们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作(🦖)品多为恐怖、惊悚(😆)、心理悬疑类，挖(📺)掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的(🍟)侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性(👨)生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本(🛁)晋(🥪)也、岩井俊(📙)二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风(🍖)格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后(🥖)进入创作高峰期或(📼)出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术(🏐)风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题(🚥)。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小(🥑)偷家族]获得戛纳电影节金棕榈(✖)奖，被更多影迷关注之外(🍻)，其他人都只在本国或某一类型(🏭)影迷(🎭)群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也(🤦)是一个(🔱)缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛(🛸)行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄(🍼)生兽]、[庸才]、[海街日(⛷)记]等，都是从漫(🥒)画(👸)衍生出来。

日(🚳)本电(🚤)影与漫画和小说的关联向来密切，对它们(😵)进行改编的(👎)历史由来已久(🌸)，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形(🎦)容这二十年的日(🐾)本电影，那就是佳作不断，整(🥩)体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大(🤲)的雷同性。在艺术形式和内容(🥥)表达上趋于保守、(🧥)陈旧(🦎)。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上(🚜)映

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韩流(🤱)来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动(🗄)，反对政府削减电影配额和放开好莱坞(🎠)电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国(💰)电影票房纪录，引起轰动(🐬)。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满(🕣)146天本(❔)国(🏠)电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后(💮)者刺激了(⛺)韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍(🌭)变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投(🚞)资(🕕)。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲(🐾)金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人(😸)民生(🦏)活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这(🚉)个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年(🎴)，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本(🥧)爆红，此时，韩剧、韩(🐸)国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文(🐔)化的风靡程(✈)度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行(🥙)文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发(💌)展期(🤧)。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊(📋)昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型(🌠)化、作者性、风格性、艺(🤛)术性与现实性方(⛄)面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他(😃)同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊(🏴)昊本身是一个超级影迷，善于(🍐)自编自导，对类型叙事进行突(🌆)破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；(👻)

金基(👌)德(🛏)则是这群导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表(🍾)现人与人关(⛰)系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电(🏉)影以缜密的叙事(⛪)、跌宕的情节、独到的(🔤)构(🏸)图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无(🧣)奈和抉择；

洪尚秀则是(📕)一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大(🍂)导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄(🛥)的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的(😭)电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本(🍕)土商业片，在这二十(♍)年里已经发展出成熟的制作体系，爱(🌮)情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱(💩)有天意]、[卑(💐)劣的街头]、[高地战]、[熔(🍆)炉]、[新世界]、(🔺)[釜山行]、[哭(💂)声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面(💩)发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然(🚱)也有吸引力。

尤其是像[釜山(🚺)行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常(🕣)的恐怖片[昆池岩]

最后，也必(🆖)须冷(➗)静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的(🕖)疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接(🚱)力的新生代导演出现；商业电影的创作(👖)更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发(😚)展(🤵)的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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