《一级国产A片》

2000-2019，这二十年，日韩电影的(🍆)平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股(🧖)平(🐆)缓一直延续到新世纪的头二十年。

新(🚮)晋导演(⚪)对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段(💻)，社会结构仍有很大变动(📇)，电影发展(🌩)则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期(👲)出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满(🌂)羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美(🌆)国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀(🙇)]必然当仁不让。

在这部影片中(🥂)，日本经济发(🎋)展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题(👁)严重，政府想出了每(🥊)年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以(😼)训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会(🗼)发展和年轻人生存问题的担忧，在这二(❄)十年里，一直(😞)弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕(🐗)裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年(❎)轻人的颓(🚷)废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其(💠)实也不少见，他们(🦇)的电影曾被电(🛬)影学(⏪)者称为“异色电影”(园子(🎬)温在[在无爱之

本质上(🚵)，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运(🌋)动。导演们各自为(🖕)营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年(🍕)似乎是缺少叛逆的二十年，人们(🥢)在平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体(🚤)性美学颠覆思潮。

七八十年代(🍵)出道的导演宫(🗾)崎骏、北野武、森田芳光、周(🌤)防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使(👭)这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了(🧔)宫崎骏仍保持罕(🏚)见的(🤧)创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导(♎)演，作品多为恐怖、(🐞)惊悚(😮)、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑(🍲)泽清于[散步(📊)的侵

九十年代进入创作期的年(🐺)轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至(⏱)销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时(💷)代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、(😉)李相日、萨布、三(✝)谷幸喜等，艺术风格(📡)都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了(♍)是枝裕和去年因为(🌬)[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电(🧦)影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年(👹)也是一个缺乏作者性原创的二十年(🥐)，漫改及畅销小说改编盛(🌆)行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都(🏫)是从漫画衍(🙎)生(🌖)出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密(🏓)切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来(📩)越难组成独立(🚸)且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的(😐)日本电影，那就是佳作不(👪)断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自(📡)己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又(🍇)表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达(🅾)上趋(🍶)于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时(⛩)隔6年后，[浪客(👌)剑心 最(🌃)终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发(⛹)起的光头运动，反对(🙊)政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上(✍)映，刷新(🎰)当(🔏)时韩国电影票房纪(🎈)录，引起轰动(⛴)。

前者迫使韩国政府继续维持电影院(🥙)每个放映厅(🔕)，每年必须放(👾)满146天本(🐺)国电影的规(➡)定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电(🏢)影市场。

[生死谍变]

电影市(📵)场的繁荣必然与经(🕢)济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会(🦇)增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经(🌱)济仍然处于上升状态，城市化(🍉)和人民生活(⬆)水平提高，客观上(🚍)为电影的发展创造了有利时机。

正是在(👋)这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮(❗)女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东(🥃)南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化(🔑)的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮(🛐)女友]

直到现在(🔹)，这种影响力仍然不见降低(🤽)。虽然无法(🌲)与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电(🧥)影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、(🏞)洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同(🆔)的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男(🎰)孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的(🚛)好友奉俊昊本身是(🕢)一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回(🐠)忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则(🌮)是这群导演中的异(✊)类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女(🍂)孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导(🥖)演，其电影以缜(🛁)密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社(🤶)会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪(🥢)尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的(🖊)样子。

朴赞(😽)郁(😍)、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不(💤)如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的(💱)剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追(🚆)捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、(♋)[卑劣的街头]、[高地战]、[熔(🍴)炉]、[新世界]、[釜(🧛)山行]、[哭声(⏪)]等等，几乎只要深入(🌫)进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景(🕌)、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自(🔣)然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易(👨)引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最(🙅)后，也必须冷静下来对待(🗒)韩国电(🗑)影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分(🗳)有活力，但创作上的疲态已(👿)经非常(🚢)明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创(🏅)作更是逐渐走入模式循(🎵)环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影(🏍)。

这可能是电影(🕚)创作和发展的一种规律。

永远期待打破规(😁)律的人出现。

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