《电影a片一级》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳(🔨)与突进

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大(🌝)于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再(💊)出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影(🛩)发展则进入(💠)了一个(🕙)黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头(👂)角，丰满羽翼，创作出具有鲜(🥠)明个人风格(⛹)的电影。

今天，第26届美国演员工会(🎎)奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生(🍜)叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年(🕔)挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励(⛅)学生。

游戏不可(♐)能成真，但对日本社会发展和年轻(🏮)人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社(🐈)会和电影中。

[大逃杀]

温和(🚙)如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会(🏌)的种种撕裂；疯狂如园子温，着(🍈)迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦(🧙)弘，真实再现年轻人的颓(📐)废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的(💝)形式。

历史上，日本电影在经(⏰)济与社会发展的重大转折(😋)期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末(📜)至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎(😎)没有出现重大的电影美(🥗)学(📀)运动。导演们各自为营，在自己的(😑)世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们(🌈)在平稳中陷入(😑)个人(👃)主义的茫然和(🦗)癫狂，没有出现有(➕)意识的(🏙)群体性美学颠(🤦)覆思潮(🦄)。

七八十年代出道的导演(👂)宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛(🕌)如阿修(🔉)罗]、[即使这样也不是我做(🐏)的]、[东京奏鸣曲]等(🆘)杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其(❓)他人已无法与他(🔠)们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作(🧒)品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持(⚫)续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井(📋)俊二、矢口史靖、行定勋等(📥)，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术(🦕)表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道(🦎)的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园(📒)子温(🧗)、李相日、萨(👁)布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于(😚)表达日本社会的当代问题。

但是他(🆕)们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或(🐣)某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上(😽)世纪五十年(🥠)代到八十年代初那(🌮)样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十(🥌)年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才(❎)]、[海(👕)街日记]等，都是从漫画衍(🔙)生出来。

日(😿)本电影与漫画和小说的关(✖)联向来密切，对(☕)它们进行改编的历(💩)史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流(🗝)。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的(✅)日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影(👕)迷，肯定(🌺)每年都会看到令自己心动的作品，但(🦄)长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术(🤯)形式和内(😛)容表达上趋于保守、陈旧。

作(🧀)为(🥣)漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电(😧)影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者(🌩)迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电(🍁)影(🧣)的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市(⛄)场(🚚)的繁荣(📺)必然与经济发展相关。

拍电影，对导(😔)演来说是创作，对电影公司来说是一种投资(🍴)。只有经(🍬)济繁荣了，资本才会增(🕠)加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化(🦁)和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是(🕗)在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱(😽)情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶(⌚)像文化的风靡程(🈂)度完全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾(✋)的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力(👨)仍然不(💩)见降低。虽然无(⚡)法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年(🦖)里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异(🔍)彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常(😒)不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比(🧢)

朴赞郁的复仇三部曲—(🌉)—[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现(🚻)人间惨剧，电影语言(🏋)简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一(🥀)个超级影迷，善(➗)于自编自导，对类(🛺)型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则(🤚)是这群(👿)导演中(🙀)的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与(👯)暴烈并存。

朴赞(🎰)郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事(🕷)、跌宕的情节、独(🤗)到的构图，引人入胜，发人深(🌚)省(朴

李沧(🧝)东是作家(🕦)出身，更加注重挖掘小人物的心理状态(🌶)，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走(⛱)在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没(💶)有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱(🎁)情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他(😥)们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远(🛤)不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里(🔶)已经发(💖)展出成熟的制(🌹)作(🏅)体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中(🐆)国影迷群(🚇)体中极度受到追(🛎)捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影(⛺)片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设(🕗)计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然(💋)也(🗳)有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样(🔓)极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片(😤)[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去(🍍)还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前(🥕)还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创(🥢)作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国(🚡)香港电影和这二(💠)十年的(👋)日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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