《久久大香香蕉国内免费动态网》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经(💢)济一样，进入平缓发(🗺)展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的(🍦)兴趣远大于对艺术形(🏺)式探索的兴趣(😲)，像五(🍸)六十年代，社会变革期(💆)的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为(🙁)经济持续处于上升(👉)阶段，社会结构仍有很大变(📟)动，电影发展(🐭)则进入了一个黄金期，一批九(🔥)十年代中后期出道的导演，在这二(➖)十年里，崭露头(⛔)角，丰满羽翼，创作(🐊)出具有鲜明个人风格的(🍑)电影。

今(🍎)天，第26届美国演员工会(🌂)奖(SAG)上，[寄生虫(🕞)]获得电(🈲)影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会(🐩)的寓言，那么深作欣二的[大逃(🧖)杀]必然当仁不让。

在这部影片中(🐎)，日本经济发(🚁)展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的(✨)学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真(🅱)，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十(😠)年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时(🔳)代，变换具体讨论的问题和(🈺)故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定(🏹)状态，几(🎪)乎没有出现重大的电影(🧑)美学运动(🙃)。导演们各自为营(🎠)，在自己的世界里编织关于日本社会(🏝)的故事。

这二十年(🚘)似乎是缺少叛逆的二(🐧)十年，人们在(💞)平稳中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出(🛀)现有意识的群体(🔷)性美学颠覆思(🐙)潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作(🌕)了[千(🥊)与千寻]、[阿基里(⛸)斯与龟]、[宛如阿修(📱)罗]、[即使这样也不(🕵)是我做的]、[东京奏鸣(💐)曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的(😠)鼎盛期(🛰)相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类(🤟)，挖掘现代人诡异的一(💖)面(黑泽清于[散步的侵(📠)

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一(🤛)种疲(💪)态，甚至销声匿(📟)迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的(🌯)导演(📛)，但并没有形成超越时代的(📬)艺术表达。

2000年以后进(📲)入创作高峰期或(🌘)出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风(🍷)格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝(🎌)裕和(⛑)去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国(✝)或某一类型影迷群里受到追捧。

整(👾)体而言，这二(🅰)十年的日本电影，不像上世(🎥)纪(🖋)五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改(📗)及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从(🔢)漫画衍生出来。

日本电影与(😑)漫(😀)画和小说的关联向来密切，对它们进行改(🔼)编的历史由来已久，但从未(🕳)像(🖖)现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队(⛓)。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体(🏈)平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自(🥏)己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出(🏷)极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧(👩)。

作为(🔅)漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映(🚹)

▼(🚇)

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发(😧)起的光头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使(😍)韩国政府继续维持(🚫)电(🦇)影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死(🌭)谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金(📐)融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展(🤜)创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门(🚙)。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起(🎾)轰(🛰)动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日(🏅)本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法(🕤)与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提(👾)并论，但韩国电影(🏂)乘着这股东风，也进入了高(🍽)速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年(🎶)里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在(🛵)类型化、作者性、风格(🔝)性、艺术性与现实性方面，做(🛂)出非常不同的探索。

洪尚秀一直(🌱)活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材(💉)高度统一。常有人拿他同侯麦的创作(🥂)风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊(🛫)本身是一个超级(⛔)影迷，善于自编自导，对类(🔔)型叙事进行突(🆗)破，关(💐)注底层的荒诞，他的[杀(🎏)人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群(🏞)导演中的异类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通(💌)过社会事件，捕捉他(🚸)们身(🚤)处其中的无奈和抉择；

洪尚秀(💀)则是一个完(👊)全游走在(⏸)主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克(⛑)]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在(🍹)国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片(😯)、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷(💉)群体(🍛)中极度受到追捧。

[太(🌕)极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深(🎎)入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影(🏪)片有其独特的故事(🏑)背景、叙事结构和动作(✡)设计，对于国外观众，尤其(🧙)是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池(✖)岩]

最后，也(😑)必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今(🗿)日，韩国(🧙)电影(🎯)虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显(🐮)。

五大导演之外，目(🍷)前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同(🎲)当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这(🆓)可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破(❔)规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留言

与更多影迷分享你的观(⚾)影感受

【久久大香香蕉国内免费动态网的相关新闻】