《伊人日日爽狠狠摸狠狠澡》

是色情还是宗教？文艺复兴的裸(🍚)体艺术

文艺复兴时期的艺术家让裸体成为艺术实践(👠)的核心，进而改变了西方艺术史的进程。古典艺术重新唤起人们的兴趣，同时人物形象(🦕)在基督教崇拜中的作用成为新的焦点，鼓励艺术家参(🤠)考真实(➿)人体，进而促成了充满活力的人体表现新形式的(💗)发(😇)展。

后(🍶)来，描绘裸体的能力成了衡量艺术天赋的标准，但画裸体并(🥟)非没(📃)有争议，尤其是在宗教艺术中。尽管许多艺术家认为，健美、比例匀称的人体传达的是美(👶)德，但也有一(💯)些人担心裸体人像可能会激起人的情欲。后者看法不无(⌛)道理。

正(🔍)在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy）(📒)举(😗)办的“文艺复兴时期的裸体展”（The Renaissance Nude）展现了裸体艺术以宗教、古典和(㊗)世俗的形式在整个欧洲(⬅)的发展。展览不仅揭示了裸体艺术是如何取得主导地位的，还展现了当时人们对裸体和(🚕)性的态度，这些态(🌖)度往往令人惊讶。

多索‧多西（(😋)Dosso Dossi）的《财富预言(🎦)》（Allegory of Fortune），约1530年

在13和14世纪，裸体常出现在基督教艺术(🤛)中。正(🙆)如展览目录的编辑之一伯克（Jill Burke）所说：(🚰)“首先一再以裸体形象出现的人物是基督。”但从14世纪开始，人们对基督教艺术和基督教艺术用于个(🛀)人敬拜(🎣)活动的方式的态度发生了重大转变。伯克说，“他们对人类的同理心，以及把人物形象作为一种真正感受基督和圣人痛苦的方式(👒)产生了兴趣。”

因此，艺术家们努力让人物形象变(🌘)得更加真实，基督、圣人(👂)等宗教(🐕)人物的形象逐渐变得真实可亲。这一发展在(🎤)扬·凡·艾克（Jan van Eyck）为其杰作根特祭坛画（Ghent altarpiece，完成(🍄)于1432年）所绘的《亚当和夏娃》（Adam and Eve）表现得尤为明显。扬‧凡‧艾克的亚(🍞)当和夏娃被认为是(⏸)最早仿照真人绘制的人物。画中能够观(🛄)察到的细节异常(🚠)丰富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起的腹部有(🤥)一条黑色的妊(🍴)娠线，这清楚地表明她在怀孕。

扬‧凡‧艾克的根特祭坛画

扬‧凡‧艾克和其他(🍵)北方文艺复兴艺术家（这是指意(♉)大利阿尔卑斯山以北的文艺复兴艺术家，如扬(🕘)‧凡‧艾克等佛兰德斯画家，佛兰德斯现位于比利时和(🚵)荷兰），在他们的裸体画中遵循丰富而又复杂的地方传统，将宗(🐪)教艺术和世俗主题囊括在一起，甚(🏼)至会描绘洗澡和妓院场景，其作品所借助的媒介从书稿到象牙浮雕(🚺)，范围(📭)很广(🏸)。他们发展(🅿)了层次丰富而有光泽的油画技巧，为自然主义的写实画风提(💦)升到更高(🌍)的水平奠定了基础。

北方的艺术家也受益于人们对裸体普遍的宽容态度。伯克说，“在北方(🍄)很多民间盛会都会有裸体出现。”这与意大利形成了鲜明的对比。伯克说，在意大利，“对观看女性身体，即便夫妇之间，都有明确的规定。比如，丈夫不应看到妻子的裸体。”

意大利人还认为女性的躯体从根本上不如男性，因为根据亚里士多德(🍢)的理论，女性的身体在子宫里发育不足，缺乏推出产道所需的热量。尽管意大利的艺(🎞)术赞助人(🚬)热情地收集北方画家的女性裸体画，但15世纪的意大利(🧖)艺术家却(📷)大多选择把精力集中描绘男性身体。这也许不足为奇，不过也有一些著名的例外，比如波提切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces），约1517 - 18年

利用人文文(🥅)化和现成的古希腊罗马雕像范例，艺术家们开始以古典人物的作品为原型，创作理想的人物形象。吉贝尔蒂（Ghiberti）在佛罗伦萨大教堂（约1401-03年）洗礼堂的门上创作的浮雕，以撒（Isaac）(🍓)摆出了英勇的姿势，青铜细腻地展现了他起伏的胸部肌肉。很多学者认为，这是文艺复兴时期裸(🏢)体艺术的开端。

同样在佛罗伦萨，多那太罗（Donatello）创作了一尊毫无掩饰性(🔝)感十足的大卫雕塑（1430-40）。伯克解释说，雕像柔软的身体和慵懒的姿势是为一种欣然接受“男性会觉得年(💗)轻美男子的胴体性感诱人”的文化设计的。尽管同性(🛴)恋在当时属于非(🏢)法，但实际在大程度上似乎已经成了一种常态。伯克说，“在15世纪，佛罗伦萨(🏤)的男性中超过(🍌)一半人被控与其(🤒)他男(✝)性发生关(📴)系。”

基督教殉道烈士(🔺)圣塞巴斯(🍅)蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的(🐗)绘(🚍)画题材，但被他的身体撩动的不仅仅是男性。伯克说，其中一个例子是，巴托洛梅奥（Bartolommeo）在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴斯蒂安》“不得不被移走(🌦)，因为他们认为女性教徒看这幅画(🗜)的眼神太过饥渴，生出了邪念”。

布龙齐诺（(📔)Bronzino）的《圣塞巴斯蒂安》，约1533年

尽管结果不如人意，但毫无疑问巴托洛梅奥的初衷是真诚无邪的。然而，15世纪初林堡兄弟（Limbourg brothers）为(🤚)贝里公爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光》（Books of Hours）就不是这样了。虽然表(💰)面上是为了表达私人的情感，但(〰)他们的书中出现了圣女凯瑟琳（Saint Catherine）等人物的形象。其中圣(🧣)女凯瑟琳腰肢纤细，胸部坚挺，皮肤白皙娇嫩，近乎色(📲)情。

这类作品为法国宗教艺术中精(🛏)神与感官的不断融合奠定了基础。让‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的宫廷只是加强了这一趋势。他以国王的情妇(🏚)索雷尔（Agnes Sorel）为原型创作的圣母玛利亚（1452-55）是最怪异的例子之一。在画中，圣母玛利亚圆润的左胸裸露在外，朝着明显(💰)不感兴趣的圣婴。

让‧富凯的《被天使环绕(🚫)着的圣母子》，1452

这种画风的兴起并非没有引起教会的注意。1517年的宗教改革过后，宗教人物形象被禁止出(❄)现在宗(🧥)教活动场所。对此，新教国家的艺术家的反应是转向世俗和神话中的裸体题(🈵)材(🎟)，其中老克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维纳斯画像。皇家艺术学院的助理策展人奇兹韦尔（Lucy Chiswell）说，这让艺术家们有了“在宗教领域之外探索这些主题的选择，得以获得极大的自由”。

裸体女巫画也流行开来。这类绘画突出所谓女巫对男性的诱惑力以及控制女巫的必要，这加剧了愈演愈疯狂的(👭)猎巫潮，成千上万的女(🐟)性被指是女巫而处死。奇兹韦尔说，“无论(🤤)从哪方面来说猎巫狂热并没有让裸体画变得怪诞，但却把裸体和这些(✍)邪恶的、非常强大(🖌)的受控制人物联系在了一起。”

提香的《海中走出的维纳斯(🕟)》，约1520年

在人们对人文主义文学和诗歌的兴趣日渐强烈的刺激下，意大利也(❓)越来越多地采用古希腊罗马神话题材。威尼斯画派(📁)的画家乔尔乔内（Giorgione）和提香创作了一些极其丰(👝)满(🚣)性感的赤身女体画。尽(🧛)管这些画明显带有色情色彩，但它们通常是基于对古希腊罗马神话裸体形象的描述，因此这些裸体画的拥有者能够宣称(👘)自己是对知识感兴趣，与性无关(🚍)。

无论如何，正如伯克所指出的，“艺(🐍)术家技巧超凡的证(😎)明之一就是能让(🚑)观者的身体(🕶)产生反(♎)应。因(🍆)此，如果你被，比如说提香的《乌尔比诺的维纳斯(🌄)》（Venus of Urbino）唤起了性欲，这恰恰是提香绘画技巧(🗨)的证明。”

将纯粹的古希腊(🛥)罗马的裸体人物作(🥞)为题材是一回事，但这种复古风在天主教宗教艺术中的影响却变得越来越有争议。米开朗基罗（Michelangelo）和他圈子里的基督教人文主义者及神职人员都认为，美好的胴体是人(😡)类美德和完美的象征。在为西(🦂)斯廷教堂（Sistine Chapel）绘制圣经人物时，尤其是创(📞)作壁画《最后的审(👉)判》（The Last Judge，1536-41），米开朗基罗(🚄)试图以古希腊罗马(🉐)的异教徒为模特，为基督教艺术注入活力。但事实证明，他的做法超出了教会容许的范(🏹)围。米开朗基罗死后，这些人物的生殖器被画上了遮羞布以(🍤)掩饰。

米开朗基罗死后，他在(🏢)西斯廷教堂(😅)创作的人物裸露的阳具被画上遮羞布以掩饰

尽管教会的做法属于大惊小怪，但米开朗(✝)基罗的才华对裸体后来被视为最高艺术表现形式(🌈)起了重要作用。伯克说，在西斯廷教堂的壁画之后，“人人都希望自己喜(🍫)爱的艺术家画裸体人像。”

随着时间的推移，裸体艺术作品中的人物可能已是女性为主，但曾在长达两(💗)个世纪的时期里，男性(🌏)和女性的胴体之美都曾是有史以来最伟大的一(✋)些艺术家礼赞的题材。

“文艺复兴时期的裸体艺术展”将于2019年3月3日至6月2日(📸)在伦敦皇家艺术学院举办。

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