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成团21年，对(🗄)手纷纷(🤧)解散，五月天为什么成华语乐队唯一幸存者？

大约两个多月前，北京鸟巢，五月天又一次(🔽)刷新了由自己创造的华语音乐圈(🤨)演唱会规模纪录(🤽)——

他们(🍁)在第九张专辑《自传》发表后，开始了“人生无限公司”主题巡回演唱会，用18个(💴)月的时间、跑遍全球55个城市，唱了122场，吸引到场的观众人数超过415万……

在一众内地选秀歌手想尽办法争夺鸟巢为自己正名之时，五月天已经在鸟巢开了11次演唱会，是迄今为止在鸟巢开演(🔫)唱会(🚻)场次最多的歌手（乐(🙌)队）。

成团21年，五月天曾经和很多名字并(🤢)列过。21年过去，那些名字黯淡的黯淡，消失(📵)的消失，只有五月天伴随着过(🥉)度讨好歌迷、过度商业化、伪摇滚的争议一直扩大着自己的影响力，大家都是玩乐队的，凭什么只有五月天活了下来、而且越活越好？

文 | 闫坤沐

编辑 | 金石

8年前的(🌾)2010年，五月天主唱阿信突然在北京工人体育馆的演唱会上宣布——下一场演出举办地的目标是鸟巢，当时，五月天内地演唱会的主办方、北京非凡京奇的总经理张(👋)熠明就坐在台(🛎)下，他的反应是：“吓得我一哆嗦。”2012年，五月天第一次在鸟巢开唱前，张熠明的心情还很忐忑：“如果不是(🛄)亲眼(🎌)看着五彩票图一天天变成白板，打死我我都不信。”

现在，张熠(🆎)明早已对五月天的票房号召力习以为常：“走(🏩)到哪里(🕘)票房都是‘(🚗)横扫’，这在华语乐坛之前只有张(🤾)学友能做到。”

五月天第一次在内地演出是2004年，当时，他(🔏)们倒贴了(🔖)机票和乐器费用、以极低的(💇)出场费才登上了北京三里(🌜)屯(😮)“无名高地”的舞台。现场票价30元(✅)，如果你(😇)有学生证还能再优惠10元。演出的乐队名单被用记号笔潦草地写在(🍗)一张白板上，排在他们(🐿)前面的是未(⬆)来脚踏车和joyside，其(🥉)中，后者是主打，名字后面跟了一个大大的惊叹号，而五月天(⏳)的名字跟了一个括号，标注：来自台湾。

2004年，年轻(🌋)无限的五月天在“无名高(🥁)地”演出，这也是他们第一次来大陆演出。图(🔶)/ 网络

那场演出现场观众不过20几个人，而且大多数观众都是冲着joyside去的。那是一只从视觉上看起来就很朋克的乐队，现场演出时主唱会拿着啤酒上台边喝边唱，还会拿出避孕套套在话筒上。相比之下，穿着长袖长裤的五月天显得有点“乖”，刚上台的时候还因为不够摇滚被喝倒彩。

在现(🌍)场亲历了这场(🕐)演(🆙)出的一位乐评人(📧)这样形容五月天当时在内地的知名度：“北京的家乐福处理唱片，放眼望去，全是五月天的《爱情万岁》。”

只是，2004年年底，五月天就为自己找回了面子(🔁)。他们因为《倔强》和《知足》两首歌的走红打(🗾)开了内地市场，一年以后，他们在工体举办了万人演唱会。

2005年，五月天参加了音乐风云榜颁奖典礼。知名乐评(🗡)人王小峰称(🔰)那一天为“中国摇滚的(🏡)耻辱(📞)”。当时，台下坐着花儿(😐)乐队、周云蓬、许巍、汪峰，颁奖嘉宾是郑钧、beyond乐队鼓手叶世荣，而上台领奖的是五月天，他们凭借第五张创作专辑《神的(🏙)孩子(🚟)都在跳舞》拿到了最佳摇滚专辑和最(😹)佳摇滚乐队两个大奖。事后接受(🏡)采访时，王小峰被问及怎么看待台湾摇滚，他直白地说：“台湾有摇滚吗？”并宣布(🙂)从(🍛)此退出评委阵容。

事实上，五月天从出道开始的定位就是摇滚。

1997年，还是学生地下乐团的五月天和当时(📰)一批台湾先锋摇滚乐队出过一张(🖊)作品合集，取名《ㄞ國歌曲(➖)》，表演者的名单中有以硬核摇滚著称、三次(🌰)提名金曲奖最佳乐团的四分卫，还有在2018年获得金曲奖最佳乐团的董事(🍻)长合唱团。

被放在《ㄞ國歌曲》中的《轧车》是五月天第一首公开发行的作品，歌词中表达着厌世的主题——如果对世界(㊙)充满无奈怎么(🔴)办？就叫上好朋友去飙车发泄。这是一首从听觉上很符合“摇滚”定义的歌，所有乐器都被放肆(👍)地使用(🎶)，在最初版本的MV里，几位成员也满头黄发戴着墨镜在台湾街头嘶吼。用他们自己的话说，这首歌(📵)“听起来像是骑着野狼125（90年代流(🌬)行的摩(🕊)托车型(❄)号）在国道上迎(📌)风奔驰的感觉”。

在角头(🐌)唱片发行(🗑)的《ㄞ國歌曲》这张独立摇滚合集里，当时(🎺)还是地下乐团的五月天贡献了他们生平第(🥡)一次进专业录音室录的第一首歌曲——《轧车》。 图/ 网络

而在后(😘)来正式发表专辑的时候，他们弱化了编曲，把它改成了“骑着小绵羊”的感觉，专辑进入内地时，则直接删掉了这首歌。

某种程度上，变得更温和、流行，也是五月天自己的选择。

前花儿乐队主唱大张伟曾在谈到为什么不继续做摇滚时说：“真正(🍍)做摇滚乐的这帮人(🤟)，我觉得他们是了不起的，他们特别愿(🐇)意扫别人兴，我没有这个勇气。”

在五月天最早发表的(🐐)《第一张创作专辑》、《爱情万(🕧)岁》、《人生海海》三张专辑中，他们的表达主题大(🍌)多是对世界的抱怨、对社会的不满，以及对感情和未来的迷茫。这(💭)三(❓)张专辑因为封面都是蓝色调而被歌迷统称为“蓝三”。

也正是这个时期，五月天留下了很多直接、(🎮)真挚、充满想象力的(🕵)作品，以至于“蓝三是五月天最好的专辑(🕎)”已经是歌迷群体中的共识。

而在正式以五月天的名义发表专辑之前(🎛)，他(🍵)们作为制作(🥋)人制作过一张名叫《拥抱》的同志主题专辑，其中收录了由阿信创作的《拥抱》、《雌雄同体》、《明白》、《透露》、《爱情的模样》五(👀)首关注同性议题的歌曲。

其中传唱度最高的《拥抱(🤴)》灵感来自白先勇的(💲)小说《孽子》，这是台湾第一部同志小说，其中描(🌍)写了一个叫荷花池的地方，是同性爱(📫)人相会(🤪)的场所，也是《拥抱》中“晚风(✅)吻(🏴)尽荷花(🙂)叶”的来源。

后来，五月天成军后陆续把这几首歌拿回来(💢)放进了自己的专辑里，只是都相应(🎩)地在表达尺度上做了调整。

《拥抱》进入第一张创作专辑时MV用女孩做主演，加上歌词本身主要在描写意境，隐晦地把同(🥑)志议题藏了起来。直到2014年重新为这首歌拍新版MV时才把同志平权再(😉)次用作主题。

2014年，重新拍摄的《拥抱》MV将多元爱情观念再次表达。 图/ 网络

而《爱情的模样》里的“荷花池中泛著月亮，我(😬)在池边不停流浪，天使和魔鬼的战场，身体和灵魂，失眠(😪)的晚上”也被改成了“星星在夜空中闪亮，星空下我不停流浪，只剩我无(💷)知的奔忙，因为你眼光，都化成了光亮”，只保留了(🚋)一句“在一样的身体里面，一(💚)样有爱与被爱的感觉”。

五月天的贝斯手玛莎在和台湾著名(🏖)乐评人张铁(🗝)志的(👥)对(🕐)谈中，也谈到过这种改变，“我(🃏)们那一代的人做音乐，如果想要出唱(🛅)片就要依赖唱片公司，两者的关(💾)系会影响要怎么做音乐，第一关要拿出东西说服唱片公司，如果想要(🙂)好好干下去，需要思考的是第一张怎么做才能继续有新的唱片出来，在这个过程就需要在自己的音乐里有所取舍，希望让别人听见(🐽)什(🆒)么、想要传达什么，让听众共(💿)鸣跟理解。”

五月天的选择是让自己进化得越(🚽)来越“正(🔉)面”——以《倔强》为代表的一系列励志主题作品的出现，这也令他们彻底走出了台湾、在整个华语市场上收获了巨大的影响力——对内地的绝大多数听众来(🐟)说，五月天的第一个音乐形象正是靠《倔强》塑造的。

如果说《倔强》是五月天的第一次音乐形象(🐈)重塑，那么，4年后的《突然好想你》则是他们的第二次音乐形象重塑。这一次(♋)，他们把自己的受众从校园扩展到了整个都市年轻人群体。

乐评人耳帝说：“这是五月天的一首极有代入感、在多种情境下都能(🕛)引发共鸣的歌，写出了(🥞)一种间歇性发作的回忆所带来(📐)的脉冲(🚉)式的痛感(💮)。”

自此，爱而不得的痴男怨女(🌁)形象在五月天的歌单里留存下来。后来的《你不是真正的快乐》、《我不愿让你一个人》、《好好》、《后来的我们》都是这个类型的重复。

这类传唱度高的情歌也再一次被认为是五月天脱离摇滚的证据(🆖)，但又不得不承认的是，这也的确是最(🌼)能被大多数听众接受和理解的方式。

在与五月天同时期出现的一批华语乐(⚽)队中，花儿乐队可以与五月天成为一组镜像。

他们都是校园出身，早年(✊)以地下乐队的身份在live house演出。花儿乐队在演出时被一家叫新蜂的唱片公司看中，有(🌂)了发行专辑的机会，而五月天则是由主唱阿信和贝斯手玛莎骑着小绵羊四处送自己制(❤)作(⏩)的demo自我推销，最(🗓)后被滚石签下。

一个小插曲是，当李宗盛给团长怪兽打电话说要和他们见面的时候，怪兽回：(💥)“你是李宗盛？我还是罗大佑嘞！”

两支乐队的第一张专辑都(🕵)发表(⛪)在1999年，初始的表达欲都来自于年轻人(🆘)对成人世界的不解——五月(🏿)天在《疯狂世界》里唱：“我好想好想飞(👵)，逃离这个疯狂世界，那么多苦那么(❎)多累，那么多莫名的(🌬)伤悲(⛪)。”而花儿在《静止》里写：“空虚敲打着意志，仿佛这誓言已静止，我怀(👫)疑(🦓)人们的生(🦍)活，有所掩饰。”

2000年，五月天和花儿乐(🚩)队一同入围了当年金(🚮)曲奖的最佳演唱团体，2001年又都发行了第二张专辑。

岔路出现在2003年。

这一年之前，五月天的(💞)成员(🧘)阿信、(🔝)怪兽、玛莎都到了服兵役的年龄，他们不得不宣布暂时休团。后来，阿信和怪兽分别因为(♓)扁平足和地中海贫血被退回，只有玛莎去当了兵。在(🎀)无法集体活动的时候，阿信和怪兽作为幕后制作人和孙燕姿、梁静茹都有深入合作，这些经历，令他们从青涩的学生团体成员变成了成熟的唱片工业参与者。

五月天主唱阿信与梁静茹、孙燕姿、刘若英等歌手都有过成功的合作。 图/ 网络

2003年，玛莎归队，五月天再次复出。此时的他们，不仅在创作(🏛)上进入了成熟期、也明白了市场和商业的运转规律，正准备去往更(🎮)广阔的天地。

而也正是在这一年，花(🈲)儿乐队和当时的唱片公司因为理念不(🌲)合而陷入(🤽)解约纷争，最终，花儿乐队的成员(🐳)选择共同背上40万的债务与公司解约。

多年之后，大张伟在接受腾讯娱乐的采访时曾经聊到他和前老板的分歧：“写《我是你的罗密欧》这张专辑的时候，他一听就傻了，不让做，觉得那样是背叛摇滚乐，但(🐋)我一直认为音乐就是抒发个人情感(👐)，没(⛲)有好不好或者摇不摇滚之分。而且还有一个原因，尤其那阵儿我长(🐔)大了，我意识到我要给我父母挣钱了，因为父母很小就开始培养我学音乐，我觉得很辛苦，而且那时候(😂)他们都下岗了，我就觉得我一定要挣钱养家了。那阵儿的付翀（新蜂的老板）跟我说他一个月挣二百他(🐻)就能过。我说那是你，你没有家庭压力，我有。”

与之形(🗄)成对比的是，在相对成熟的台湾唱片工业中，为五月天保驾护航的则是李宗盛这个级别的制作人，玛莎曾(🙅)说，他们的很多创作都是被李(🔍)宗盛保下来的：“大哥跟公(🎛)司企划说，不要给他们任何意见(🔯)，他们(🍆)要怎么做就怎么做。”

发掘了五月天的李宗盛至今仍会在不同的场合为他们站台。图/ 网络

2006年，彩铃的盛行，网络盗版的猖獗使得整个唱片业进入寒冬，靠卖唱片就能赚得(🏒)盆满钵(📘)满的时代一去不复返。滚石(😜)唱片当时的台湾区总经理陈(🌡)勇志接(🙉)受采访时说：“以前做唱(🐲)片60%都不会赔钱，到了2006年，70%的唱片都赔钱。”

这一年，大张伟说他(😚)知道唱朋克已经无法养活自己，所以开始在网络歌曲浪潮中(💥)唱《嘻唰唰(😋)》这样的洗脑歌，一度占据彩铃流行榜首位。但因为(🐿)涉及抄袭，花儿乐队最终在争议声中彻底解散。多年后，大张伟靠在综艺节目中讲段子、模仿蔡琴而翻红，现在，对他更准确的定位应该是“通(😋)告艺人”而不是音乐人。

而在台湾，陈勇志说服滚石高层，和五月天的经纪人谢芝芬一起独立成立了相信(🛍)音乐，旗下(🍀)只签约五月天和梁静茹，开始尝试(⌛)跳出卖CD的盈利模式，改用现场演出、明星衍生品等方式支撑他们在(😷)音乐上的投入——此后的12年，五月天也因为这个决定在商业上大获(🌟)成功。

大张伟曾在节目中感叹五月天是华语乐坛中非常难得的没有解(🔼)散的乐团。图/ 网络

相信音乐成立后，和五月(😖)天一起(📿)把现(🍌)场演出做成了歌手可以赖以生存的盈利渠道。

在此之前，艺人办演唱会的普遍模式是(🐱)经纪公司收取(🗨)出场费、再由第三方外包公(🥙)司来负责演出承制。“国内绝大部分演唱会只是把歌唱完，节目编排都形成了一个(📫)固定的样式，快歌到慢歌，然后爵士摇滚，最后是串烧的，再(📋)来个返场就结束了。”星外星唱片企宣总监邹小樱说。

而在那个时候，演唱会通常被认为(🌷)是只有中年人才能支付得起的消费，能在内地开不赔钱的演唱会的是张学友、蔡琴、费玉清这样的老牌歌手。

为了更新演唱会体(🚿)验(🚈)，相信音乐为五月天专门成立了(🍦)服务于演唱会的部门，陈勇志对他们(🛵)的要求是要像拍电影一样制作演唱会，不计成本投入。为了达到这(😐)个要求，团队提前半年就会开始和五月天开(📹)会，为演出设定完(🍰)整的主题概念，再花两个月的时间把主题细化到视觉效果、曲目编排、需要的硬件技术支持各个层面，最后才是演出排练和执行。

为了凸显概(👖)念的(🚪)完整性，五月(👂)天不仅会为演唱会专门拍摄特效堪比好莱坞大片的串场小电影，还曾经把巨型变形(🕢)金刚模型、战车、LED屏幕搭建成(🗄)的(🈚)直径18米的“土星(🍥)环”都搬上舞台，甚至连演唱会现场的荧光棒(🔘)都不放过。

从“诺亚方舟”系列巡回开始，五月天升(💏)级了官方荧光棒。歌迷进场前购买统一的荧光棒，这种荧光棒不仅质量(🌀)上佳，还可以在演唱会现场接(📎)收到(🌂)统一的信号，根据歌曲的节奏、曲风和舞美设计变换颜色和闪烁的频率——至今，这都是内地演唱会市场独一无二的体验。

五月天演唱会上，台上台下灯光色调一致，产生令人赞叹的光影效果。 图/ 视觉中国

除了制造酷炫的视觉效果之外，五月天的演唱会还会特别(🔓)制造参与感和集(🚏)体回忆。每次(🖍)演出(📱)阿信都会强调是“我们一同完成演唱会”，而不是你们来听我的演唱会。“一个好的演唱会，它就是一个布道(🚏)大会。本来就应该这样子，所(🌲)有人都是你的信徒。”贝斯手玛莎曾经说，“他（阿信）是我这辈子(🎒)见过情商最高的人，讲话很漂亮(🚦)，又完整，思绪又(😿)清楚”。

关于五月天现场演出的魅力，乐评人叶云平曾在一次采访中说：“因为唱片(➗)销量的下滑，使得五月天把越来越多心力(🏮)放在演唱会上面。五月天也因此练就了一身非常会做演唱会的功力，他们非常懂得怎样跟(🧙)现场(🛂)观众互动，对歌迷心(🏠)理的掌握也更加精确，这样会反过来影响他们做专辑，关于作品精确度的把控——即这首歌什么时候会感动你，什么时候应该来这么一下，这就好比看一场制作非常精良的好莱坞电影，剧情很棒，画面特效也很精良。可以说，他们的音乐(💴)是一件精准的工艺品。”

只是，精准有时意味着保守，叶(🕎)云平也指出，现在的五月天音乐里少了一些“不受控制”的东西：“尽管它整体变得(🚩)非常完(👈)美，非常精准，控制力也很好，总能在适当时间激起听众情绪，但总是少了那么一点‘(📀)意外’。”

事实上，在商业上取得成功后的五月(📙)天也曾试图去制造意外。

在专辑《后青春期的诗》里，五(🐕)月天不仅创作了《突然好想(🆓)你》，还(💉)创作了《生存以上生活(🉐)以下》，这是一首氛围(🎶)压抑的歌，直白地(🏋)唱出大多数人的生活状态：永远实现不(👁)了理想、成为不了自己真正想成为的人，只能在机械(👌)地重复中过完一生。此外，还有想《夜访吸(🦗)血鬼》这种将人生(😅)比(🐽)作一个牢笼的作品，只是，最终市场给出的回(🏵)答是——《突然好想你》意料之中的走红，而那两首歌(🍄)则始终没有得(🐁)到市场的青睐。

也正是在这一年，五月天的政治立场被两岸网友质疑，阿信彻夜在微博上回复网友的评论，“我们不会掺和政治的”、“这是增进沟通与了解的好机会”。从那以后，他们的表达也更趋向安全和保守——以世界末日主题的专辑《2012》和20周年回顾专辑《自传》中，《顽固》是中年版《倔强》，同(🗄)样是关注濒死话题，《转眼》是重新谱曲的《如烟》，同样是控诉单一的社会标准对人性的(🤸)禁锢，《三(💳)个傻瓜》则是制作升级版的《生存以上，生活以下》。

五月天出道至今发布的九张创作专辑收录了他们几(👿)乎所有耳熟能详的歌曲，承载着无数赞(🎐)美也夹杂着一些批评的声音。 图/ 网络

如今，谈及五月天，乐评人用的最多(🈳)的形容词是“成功”。乐评人内陆飞鱼说：“五月天是2000年以来华语乐坛最成功的主流乐队组合，健康、向上、励志、清新、勤奋，都是好青年，虽(💂)叫乐队但更像偶像组合。”

在《自传》的发布会上，一手发掘了五月天的李宗盛则称呼他们是第一天团，“这些年来我冷静地看你们，我真的认为，五月天是华语乐坛最成功的乐队，20年来从没有冷场。”不过他也担心五月天因为太(👒)在意粉丝而失去自我，谈及对五月天未来的希望时，李宗盛说：“五月天不仅是一个成(👫)功乐团，还能成为一个伟大的乐团，成功之后不要忘了自己是谁，不要忘了自己从哪里来。”

而对(✴)李宗盛提出的问题，五月天则用一个玩笑化解(🥋)：“其实我们和大哥私下有很多交流的机会，其实(🏃)在说到伟大的乐(🦊)团的时候，他有跟我们讲一件事情，就是要成为伟大的乐团的最重要一点就是——一定要解(😕)散（笑）。”

图/ 网络

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