《xxxx日本videos》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进(📀)

1990年代，日本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演(🖼)对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与(🚾)之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代(🗡)中后期出道的导(😜)演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽(👛)翼，创作出具有鲜(💟)明个人(👱)风格的电影。

今(🔦)天，第26届美国演(⏸)员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电(🚽)影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的(🚳)寓言(🏟)，那么深作欣二的[大(🏙)逃杀]必然当仁不(🧟)让。

在这部影片中，日本(🎣)经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了(🐪)每年挑选一个班级的学(🏫)生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学(📻)生。

游戏不可能成真，但对日本社(🥡)会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维(➡)度里，讨论日本人及社会的(🐯)种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客(⚫)观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观(🚘)察和揭(🎇)露国民(🍕)性，随着时代，变换具体讨论的问(🤽)题(🏁)和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八(🦎)十(🎐)年代末至今，随着日本社会发展趋(🛑)于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学(🐷)运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎(🔔)是缺少叛逆的二十年，人们在平(🔮)稳(🔏)中陷入个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进(🥩)入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣(🏉)曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并(🚌)论。

黑泽清同样被称为异色电影(🈷)导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类(🐁)，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进(🧀)入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性(🌂)生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、(👂)矢口史靖(📟)、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但(🙋)并没有(🐚)形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突(🏎)出，专注于表达日(✝)本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外(🎾)，其他人都只在本国或(㊗)某一类型影(🔫)迷群里受到追捧。

整体(🏎)而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二(🦐)十年也是一个缺乏作者性原创的二十(🎇)年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改(⛏)编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来(➗)越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影(💌)迷，肯定每年(🐄)都会看(🦒)到令自己心动的作品，但(🌈)长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋(⛪)于保守、陈旧。

作为(😲)漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最(🏅)终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映(💿)

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韩流来袭

2000年前夕，对(🔨)于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发(💶)起的光头运动，反对(📵)政府(🧢)削减电影配(🏚)额(⏳)和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是(💪)电影[生死谍变]上映，刷新(💐)当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放(🕢)满146天本国电影的规定(这一配额规(🥏)定在2006年被(📕)缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如(🕒)同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然(👼)与经济发展相关。

拍电影，对(🕢)导演来说是创作，对(🕋)电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本(🔳)才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但(📌)韩国(🈴)经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活(🍘)水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺(➖)术电影并立前行，走(🔰)出国(❓)门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我(🥧)的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的(🤦)热点，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日本和中国(⛓)香港及中国(♉)台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽(💏)然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩(🦂)国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文(🕵)艺电影打开国际(🎃)市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩(🎣)。他们在类型化、(🎦)作者性、风格性、艺术性(🍯)与现实性方面，做出非(🐯)常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领(🍣)域(🚠)，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同(♍)侯麦的创作风格(🐑)进行对比(☕)

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧(👐)，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝望的(👯)姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂(😭)，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬(🔸)又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存(🍮)。

朴赞(🍀)郁是韩国类型片领域的作者导演，其电(😁)影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图(✍)，引人入胜，发人深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重(🖕)挖掘小人物的心理状态，通过社(🔼)会事件，捕捉他们身处其中的无奈和(🦀)抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动(🔘)魄(🧘)的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国(🙌)际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列(🐸)车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土(🧠)商业片，在这二十年里已经发展(🔙)出(🖲)成熟的制(🆚)作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极(🐐)度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、(🏘)[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声(🖖)]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其(🤲)是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱(👔)。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影(🥛)虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显(🥛)。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十(👴)年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的(🖼)一种规律(🍴)。

永(🔄)远期待打破规律的人出现。

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