《狠狠狠搞网》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影(🦉)和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股(😪)平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表(🕹)现时(🥄)代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国(💬)，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构(😞)仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代中后期(😲)出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今(🍕)天，第26届美(🗼)国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的(📟)寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴(🤱)力问题严重，政府想出了每年挑(🛢)选一个班级的(🕷)学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和(🛂)激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如(🦖)是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪(🔙)象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电(📁)影(🏅)界，园子温这种导演怪咖(🔤)其实也不少(🌭)见，他们的(📌)电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这(♑)些导演的作品遵循了日(👚)本电影的一(🐸)个传(😆)统——向内观察(🌶)和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革(😾)性运(🚇)动。

从上世(👅)纪八十年代末至今，随着日本(🏐)社会发展(🏩)趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这(👜)二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入个人主义的(🐆)茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美(🚕)学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与(⏫)千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎(📈)盛期相提并论。

黑泽清同样被称(🕹)为异色电(👿)影导演，作品多为恐怖、惊悚(🔳)、心理悬疑类，挖(🕉)掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们(😥)的前辈那样，富有持续性(🌜)生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿(🌋)迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术(👼)表(👋)达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格(💾)都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八(🐅)十年代(✅)初那样，备(🎫)受国际青睐。

[小偷家族(🥘)]

这二十年也是一(🤣)个缺乏作者性原创的二(🤝)十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖(🚊)]、[寄生兽]、[庸才(🐇)]、[海街日记]等，都是从(🚮)漫画衍(📨)生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密(🔨)切，对它们进行(🍧)改编的历史由(📲)来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种(✊)主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有(👿)洞察(❓)力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表(💁)现出极大(👍)的雷同性。在艺术形式和内容表达上(🥞)趋于保(🦄)守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光(💜)头运动，反对政府削减电影配额和放开好(🏔)莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生(💩)死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动(🔰)。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的(🌾)规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国(⬅)内地电影市场。

[生死谍变(🥑)]

电影市场的繁荣必然与经济发(🎶)展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭(👋)遇亚洲金融危机，但韩(🦎)国经济仍然处于上升状态，城(🛳)市化和人民生活水平提高，客观(🚯)上为电影的发(👮)展创造了(⏹)有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺(🔹)术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野(🤔)蛮女友]在中国和日本(😛)爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶(🛏)像文化的风靡程度完全盖过(🐆)曾经(🏔)的日本和中国香(💾)港及中国台湾的流行文化。

[我(🚬)的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐(🎞)和综艺节(🎤)目的热度相提并论，但韩国电影乘着(⚾)这股东风，也(🔢)进入了(🚂)高速发展期。

商业电(➿)影在本土(👲)开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉(🔮)俊昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他(👖)们在类型化、作者(🆒)性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域(⛳)，创作速(⏲)度(💽)惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影(🧝)迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以(🎦)孤独绝望的姿态，表现(🎍)人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利(👞)亚女孩]、[春(🦑)夏秋冬又一春]、[弓]等片，温(⛱)柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国(🤜)类型片领域的作者导演，其电影(🕍)以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发(😁)人深省(朴

李沧东(🛥)是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影(💴)之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只(🐵)有普通人焦灼逃离(🐿)生活后，又对爱情恋恋不(🌚)舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的(🍙)大导演，但客观来说，他们在国际投资下(🐍)拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电(📐)影(🕘)更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车(🛎)]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等(🔊)，几乎只(🌑)要深入进去，就能在(👎)里面发现(⛱)电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事(🚫)结构和动作设计，对于国外观众，尤(🛸)其是文化相(💖)近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的(💶)恐(✂)怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年(🍯)火爆异常的恐怖片(🌶)[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及(📼)至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显(✈)。

五大导演之外，目前还没有可(👡)以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾评论区留(📜)言

与更多影迷分享你的观影感受

【狠狠狠搞网的相关新闻】