《亚洲是图色制服丝袜》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电(😖)影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十(🧓)年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于(🥔)对艺术形式探索的兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺(🎻)术运动没有再出现。

与之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金(🦄)期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭(🐭)露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美(🏬)国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中(😖)，日本经济发展饱和(🥪)，失业问题加(🛌)剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府(🙉)想出了每年挑选一(⌚)个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥(🌉)漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如(🧛)是枝裕和，一直在家(🚝)庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾(⛔)被(🕵)电(💧)影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和(🛁)故事(🤘)讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发(👑)展的重大转(🤮)折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运(😐)动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人们在平稳中陷入(🧐)个人主义的茫然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑(🧒)泽(🍇)清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东(📠)京奏鸣曲]等(😘)杰作。

但除了宫崎骏仍(♑)保持罕见的创作力外，其他(⬅)人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相(🍯)提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的(🛂)侵

九十年代进入创作期的(🐍)年轻导演，创作视野和(🔳)斗志不如他(🥩)们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至(📻)销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口(🔸)史(🖼)靖、(🔼)行定勋等，虽然都是富有特色、深耕(🖼)在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导(🕓)演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术(🗃)风格都十分突出，专注于表达日本(💚)社会的当代(🌞)问(⏰)题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈(💞)奖(💃)，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型(🏍)影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青(🏜)睐。

[小(🔁)偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都(🔯)是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和(🥝)小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导(🎊)演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一(🙏)句话来形容(❤)这(📖)二十年的(🈂)日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作(🌥)品，但长期关注下来，多数作品又表现出(🐙)极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终(🛶)章(♎)]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年(👊)上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光头运动，反对政府削减电影配额(🎟)和放开好莱坞电影进入韩(🌇)国(💧)市场；二(🏦)是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持(🐝)电影(🏋)院每个放映厅，每年(🤠)必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场(🤸)。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影(🖋)，对导演来说是创作，对电(🦓)影公司来说是一种投资。只有经济繁(🧙)荣了，资本才会增加。

1990年代中(😏)后期，虽然遭遇亚(🆙)洲金融危机，但韩(🚵)国经(📪)济仍然处于上升状态，城市(💔)化和人民生活水平提高(👟)，客观上为电影的发展创(☕)造了有利时机。

正是在(🖍)这(😘)个时候，韩国商业(🐋)和艺术电(😢)影并立前行，走出国(📝)门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在中国和日本爆红，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及(🍝)东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的(⛵)风靡程度完全(👈)盖过曾经的日本和中(👞)国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在(💶)，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目(🔟)的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影(🍲)在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这(🥀)20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德、洪尚秀五位导演(🥕)，在国际电影节上大放异彩。他们在(😦)类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀(☕)一直活跃(🖇)在小众文艺电影领域，创作(🎃)速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对(🅿)类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝(🕺)望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利(👿)亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的(😅)构图，引人入胜，发人深省(朴

李沧东(🕐)是作家出身，更加注(⬛)重挖掘小人物的心(💾)理状(🍱)态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离(🎃)生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴(🥤)赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影(✳)更有神韵。

“桃总”参演的[雪国(🈹)列车]

韩(🖱)国本土商业片，在这二十年里已经发展出(🏆)成熟的制作体系，爱(🍢)情片、动作片以及(🏷)揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱(😠)有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世(🕣)界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现(🕰)电影宝藏。

这(🚐)些影片有(🗂)其独特的故事背景、叙事(♍)结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国(🕤)观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的(🧔)恐怖片(🤮)，更容易引起(📣)广泛喜爱(♉)。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影(👩)，因为及至今日，韩国电影(🚅)虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明(👡)显。

五大导演之外，目(🔫)前还没有可以接力的(🥉)新生代导演出现；商业(🍑)电影的(🐹)创作(🎵)更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影(😜)。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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