《国产精品无圣光一区二区》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与(👂)突进

1990年代，日(🤣)本电影和它的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延(🏽)续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于(🥦)对艺术形式探索的兴趣，像五六十(🕢)年代，社(📐)会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的(🌦)韩国，则因为经济持续处于上(📖)升(🕎)阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进入了一个黄金期，一批九十年代(🐧)中后期(⚽)出道的导演，在这二十年(😉)里，崭露头角，丰满羽翼(🧜)，创(🎩)作出具有鲜明个(👛)人风格的电影。

今天，第26届美(👰)国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏奖

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日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前(🤐)20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行(⛱)荒岛逃杀的游戏，以训教和激(🎉)励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本(🐙)社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在家庭的维度里，讨论日本(👽)人及社会的种种撕裂；疯狂如园子(⏸)温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻人的颓废和慵懒(🥒)。

日本电影界，园子温这种(🏭)导演怪(🕚)咖(🔴)其实也(🙏)不少见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了日(😯)本电影的一个传(👞)统——向内观察和揭露国民性，随着(📋)时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日(🍝)本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动(🥫)。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有(🥄)出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自(🛁)己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二(🏭)十年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然(🦊)和癫狂，没有出现有意识(🕧)的群体性美学颠覆思潮(🛫)。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、黑(😊)泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与(⏸)千寻]、[阿基里斯与龟]、(👌)[宛如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在(💲)九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样(🏸)被称为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心理悬疑类，挖掘现代人诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入(〰)创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但(❕)并没有形成超越时代的艺术(🏐)表达。

2000年以(⛱)后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、(🥈)李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷(😹)关注之外，其他人(👇)都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八(🤦)十年代(👨)初那样，备受国际青睐。

[小偷家(🧦)族]

这二十年也是(🧟)一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、(🗡)[庸才]、[海街日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的(🕔)关联向来密切，对它们进行改编的(🏡)历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要(💜)用一句话来形(🍞)容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影(➰)迷，肯定每年都会看到(🚽)令自(🎬)己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大(✏)的雷同性。在艺术形式和内容表达上(🗒)趋(🦍)于保守、陈旧。

作(🍴)为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光(👊)头运动，反(😩)对政府削减电影配(😔)额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是(🔻)电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天(👬)本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半(📌))；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于(🌀)上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电(👋)影的发展创造了有利时机。

正是在这(🙅)个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国(💸)门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮(🎟)女(🤸)友]在中国(💟)和日本爆红，此时，韩剧(🆖)、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动(✂)。

一时间，韩流成(🌱)为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完(😳)全盖过曾经的日本和中国香港及中国台湾的流行文化。

[我的野(㊗)蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节(🥥)目的热度相提并论，但韩(📴)国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁(🔆)、李沧东、奉俊昊、(🍫)金基德、洪尚秀五(✂)位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格(🕢)性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材(🕖)高(🛳)度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部(🗼)曲——[老男孩(💤)]、(💶)[我要复仇]、[亲切(🐵)的金子]，残酷凌厉地表现人间(💱)惨剧，电影语言简(🚰)洁有力；

他的好友奉俊昊本身是(🏖)一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中(📤)国当(👒)代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导(🙆)演中的(🔷)异类，以孤独绝望的姿态，表现人(🤾)与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛(🈹)利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的(💨)作者导演，其(🔱)电影以缜密(🎙)的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入(🍆)胜，发人深省(😒)(朴

李沧东是作家出(🐶)身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过(🧦)社(⏳)会事件，捕捉他(🤝)们身处其中的(🥚)无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女对话、喝酒(👝)，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情(🆙)片等，在中国影迷群体中极(🦀)度受到追捧。

[太(🛋)极旗飘(🆑)扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜(♋)山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去(🤭)，就能在里面(🏓)发现电影宝藏。

这些影片有其独特的故事背景、叙事结构和动作设(😿)计，对于国外观众，尤其(🏇)是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也(🍻)必须(🦁)冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分(♒)有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入(🕕)模式循环，如同当年的中国(🛋)香港电影和这二十年的日本电影。

这可能(🕝)是电影创作和发展的一种规律。

永(🏮)远期待打破规律的人出现。

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