《三级看网站》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日(✊)本电影和它的经济一样，进入(🏇)平缓发(🛬)展期。

这股平缓一直延续到(🥡)新世纪的头(🛌)二十年。

新晋(🎪)导演对(🧟)表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺(🔓)术形式探索的(🤟)兴趣，像(🎑)五六十年代，社会变革(🐀)期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近(🥖)的韩国，则因为经济持续处于上升(🐼)阶段(💮)，社会结构仍有很大变(🉑)动，电影发展则进入了一个黄(🐚)金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影(🛴)。

今天，第26届美(🐥)国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最(🚸)佳群戏奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前(♈)20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让(📚)。

在这部影片中，日本经(🤽)济发展饱和，失业问(🌔)题加剧(🎼)，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发(🐣)展和年轻人生存问题的担忧，在这二十年里，一(🥒)直弥漫于日本社会和电影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直在(😹)家庭的维度里(🕎)，讨论日本人及社会(🖋)的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如(🐂)山下敦(🌶)弘(🕵)，真实再现年轻人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电(🙃)影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的(🐴)作品遵循了日本电影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变(👸)换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日(🍽)本电影在(☔)经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋(🌲)于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年，人(✴)们在平稳中陷入个人主(🐶)义的茫然和癫狂，没有(🏹)出现有意识的群体性美学颠(🍚)覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行(🎸)、黑泽清，进入2000年以后，分别创(🙂)作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛(🕎)如阿修罗]、[即使这样也不是我做的]、[东京奏(⬅)鸣曲]等杰作。

但除了宫崎(🏆)骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎(🚐)盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品(🎩)多为恐怖、惊悚、心理悬(🅾)疑类，挖掘现代人诡异的一(🖥)面(黑泽清于[散(⛸)步的侵

九十年代进入创作期的年轻导演，创作视野和斗志不如他们的(🐚)前辈那样，富有持(🚨)续性生命力，多数很快即(💞)进入一种疲(💯)态，甚至销(🎵)声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深耕在某一风格下的导演，但并(🏍)没(🈚)有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的(✊)导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨(🐦)布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的当代问题。

但是他们(🛹)中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年(🍴)，漫改(⭐)及畅(🍖)销小说改编盛(🕟)行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽]、[庸才]、[海街日记(👕)]等，都是从漫画衍生出来。

日本电影与漫画和小说的关联向来密切，对它(😡)们进(🔱)行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队(🎄)。

如果要用(🏻)一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平(🎓)庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多(🤕)数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映(❓)

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于(🏇)韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影(🎹)人发起的光头运动，反对政府削(💊)减电影配额和放开好莱坞电影(🍥)进入韩国市(🕑)场；二(🎺)是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰(🤨)动。

前者迫使韩国政府(🍓)继续维持电影院每个放映厅，每年必须(🏩)放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展(🐍)，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍(🕙)电影，对导演来说(🏔)是创作，对电影公司来说是一种投(🍐)资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍(⏹)然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这个时候，韩(🎏)国商业和艺(😂)术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友]在(🔽)中国和日本爆(🔭)红，此时(🐢)，韩剧、韩国音乐也在(🛰)东亚及东南亚地区引起轰动。

一(👷)时间，韩流成为年轻(🍀)人追捧的热(🌯)点(👖)，偶像文化的风靡程度完全盖过曾经的日(🗳)本和中国(🕎)香港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、(🍥)流行音乐和(🥁)综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着这股东风，也进入了高速发展期。

商业电影(🖱)在本土开花(👳)，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊昊、金基德(🚶)、(💟)洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做(💺)出非常不(⛴)同的探索。

洪尚秀一直活跃(💛)在(💀)小众文艺电影领域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁(🐉)的复仇三部曲——[老男孩]、[我要(🍅)复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷，善于自编自导，对类型叙事(🧥)进行突破(😡)，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异(💡)类，以孤独绝望的姿态，表现人与人关系的脆弱和疯狂，他的[撒玛利亚女孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存(📹)。

朴赞(🚒)郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人(🕢)深省(朴

李沧东是作家出身，更加注重挖掘小人物的心理状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人(🙈)，永远只拍男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的(🆕)大导演，但客观来说，他们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列车(🌆)]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商(🐅)业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱(🤷)情片、动作(🗻)片以及揭露现实的剧情片(📏)等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、(🍪)[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入(🐟)进去，就能在里面(🕗)发现电影宝藏。

这些影片(🕖)有其独特的故事背(✉)景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众，自然也(🛒)有吸引力。

尤其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的(😯)恐怖片，更容易引(🕙)起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐(🛣)怖片(🗜)[昆池岩]

最(🙉)后(🉐)，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作上的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有可以接力的新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年(🦕)的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末(✖)尾评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【三级看网站的相关新闻】