《欧美成人色电影天堂》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它的经济一(🗳)样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延(🎁)续到新世纪的头二十年。

新晋导演对表现时代和个人(👡)情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的(⤵)兴趣，像五六十年代，社会变革期的重大艺术运动没有再出现。

与之相近的韩国(⚓)，则因为经济持续处(✴)于上升阶段，社会结构仍有很大变动，电影发展则进(🌫)入了一个黄金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影。

今天，第26届美国演员工(🎨)会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最(🗯)佳(😻)群戏奖

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日影(👌)迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中(🐝)，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了(🚗)每年挑选一个班级(🤮)的学生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真(🍚)，但对日本社会发展和年轻人生存问题(🚞)的担忧，在这二十年里，一直弥漫于日本社会和电影(🏜)中。

[大逃杀]

温和如是(⚽)枝裕和，一直在家庭的(🧜)维度里，讨论日本(💁)人及社会的种种撕裂；疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观如山下敦弘，真实再现年轻(👼)人的颓废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少见，他们的电影曾被电影学(💱)者称为“异色电影”(园子温在(👕)[在无爱之

本质上，这(🍶)些导演的作品(🧡)遵循了日本电(🈴)影的一个传统——向内观察和揭露国民性，随着时代，变换具体讨论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电(🈺)影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世(🎹)纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为(😩)营，在自己的世界里编织关于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十年(🍡)，人们在平稳中陷入个(⚪)人主义的茫(📀)然和癫狂，没有出现有意识的群体性美学颠覆思潮。

七八十年代出道的导演宫崎骏、北野武、森田芳光、周防正行、(⤴)黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与龟]、[宛如阿修罗]、[即(🤣)使这样也不是我做的(🕖)]、[东京奏鸣(⛹)曲]等杰作。

但除了宫(😲)崎骏仍保持罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年(🚍)代的鼎(🔎)盛期相提并论。

黑泽清同样被称(🆚)为异色电影导演，作品多为恐怖、惊悚、心(💋)理悬疑类(🛫)，挖掘现代人(🥏)诡异的一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的年轻(🤘)导演，创作视野和斗志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本晋也、岩井俊二、矢口史靖、行定勋等，虽然都是富有特色、深(⛵)耕在某一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、中岛哲也、园子温、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺术风格都十分突出，专注于表达日本社会的(🦀)当代问(🐒)题。

但是(♐)他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕榈奖，被更多影迷关注之外(♐)，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到追捧。

整体(💇)而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小偷(👱)家族]

这二十年也是一个(🚳)缺乏作者性原创的二十年，漫改(🏹)及畅销小说改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校(🙁)]、[白兔糖]、(🐟)[寄生兽]、[庸才]、[海街日记]等，都是(📮)从漫画衍生出来。

日本电影(🐆)与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几(🔷)乎成为一种主流。

新生的导演越来越难组成独立且具有洞察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日(🍌)本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影(🥣)迷，肯定每年都会看到令自己心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年(🚖)后，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年(🤯)上映

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韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电影，有两件事情不得不提：

一是韩国电影人发起的光(🖥)头运动，反对政府削减电影配额和放开好莱(👕)坞电影进(🕝)入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房纪录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(🔉)(这(🤨)一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死(🔃)谍变]

电影市场的繁荣必然与经济发展相关。

拍电影，对导演来(🛅)说是创作，对电影公司来说是一种投资。只有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中后期，虽然(😘)遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展创造了有利时机。

正是在这(🏄)个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出(🤲)国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮(🌿)女友]在中国和日本爆红，此时(🔼)，韩剧、韩国音乐也在东亚及(💏)东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人(✒)追(🌶)捧的热点，偶(🍿)像文化的风靡程度完全盖过曾(💓)经的日本和中国香港及(😵)中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩国电影乘着(🖊)这股东风，也进入了高(🍌)速发展期(🥠)。

商业电影在本土开花，文(📲)艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞郁、李沧东、奉俊(🧥)昊、金基德、洪尚秀五位导演，在国际电影(👐)节上大放异彩。他们在类型化、作者性、风格(🚴)性、艺术性与现实性方面，做出非常不同(🥂)的探索。

洪尚秀一直活跃在小众文艺电影领域，创作速度惊(🕳)人，题材高度统一(🐥)。常有人拿他同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部(💘)曲——[老男孩]、[我要复(💴)仇(💭)]、[亲切的(🕗)金子]，残(🉑)酷凌厉地表现人间惨(🕠)剧，电影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是(🏞)一个(👷)超级影迷，善于自编自导，对类型叙事(🚈)进行突破，关注底层的荒(🥩)诞，他的[杀人回忆]几乎成为中(🗯)国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这(❇)群导演中的异类，以孤独绝望的姿态(❎)，表现人与(🔂)人关系的脆弱和疯(🍒)狂，他的(🛍)[撒玛利亚女(🕣)孩]、[春夏秋冬又一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国(🌂)类型片领域(🎺)的作者导演，其电影以缜密的叙事(💃)、跌宕的情节、独到的构图，引人入胜，发人深省(朴

李(🍪)沧东是作家出(🎃)身，更加注重挖掘小人物的心(💋)理状态，通(🏿)过社会事件，捕捉他们身处其(🌚)中的无奈和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外(💗)的人，永远只拍(🖤)男女对话、喝酒，没有惊心动魄的大事件，只有普通人焦灼逃离生活(🎩)后，又对爱情恋恋(💗)不舍的样子(🔮)。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在国际创作的大导演，但客观来说，他们在国际投资下(😻)拍摄的[斯托(📵)克]、[雪国(🚟)列车]、[玉子]，远不(🎠)如在国内拍摄的电影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已(🤪)经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以及揭露现实的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有天意]、[卑劣的街头]、(🎪)[高地战]、[熔炉]、[新(❓)世界]、(🗽)[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面(🔣)发现电影宝藏。

这(⬜)些影片有其独特的故事(🏕)背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其是文化相近的中国观众(🎒)，自然也有吸引力。

尤其是像[釜(👐)山行]、[哭声]这样极具(🌑)特色的恐怖片，更容易(🛷)引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十分有活力，但创作(🤓)上的疲态已经非常明显。

五大导演(😷)之外，目前还没有可以接力的(🤬)新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

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影迷互(🎯)动

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