《天天视频免费网站入口》

2000-2019，这二十年，日韩电影的平稳与突进

1990年代，日本电影和它(🏆)的经济一样，进入平缓发展期。

这股平缓一直延续到新世纪的头二十年。

新晋(⌛)导演对表现时代和个人情绪的兴趣远大于对艺术形式探索的兴趣，像(⬆)五六十年代，社会变革(🈚)期的重大艺术(🕢)运动没有再出现(🎓)。

与(🤶)之相近的韩国，则因为经济持续处于上升阶段，社会结构仍有(🏰)很大变动，电影发展则进(🎪)入了一个黄(⏪)金期，一批九十年代中后期出道的导演，在这二十年里，崭露头角，丰满羽翼，创作出具有鲜明个人风格的电影(🍥)。

今天，第26届美国演员工会奖(SAG)上，[寄生虫]获得电影类最佳群戏(👝)奖

▼

日影迭代

如果要从2000年的电影中选择一部作为新世纪前20年(🔵)，日本社会的寓言，那么深作欣二的[大逃杀]必然当仁不让。

在这部影片中，日本经济发展饱和，失业问题加剧，学生叛逆与暴力问题严重，政府想出了每年挑选一个班级的学(🦊)生进行荒岛逃杀的游戏，以训教和激励学生。

游戏不可能成真，但对日本社会发展和年轻人(🤑)生存问题的担(🖱)忧(♍)，在这二十年里，一直弥漫于日(🏓)本社会和电(💐)影中。

[大逃杀]

温和如是枝裕和，一直(💻)在家庭的维度里，讨论日本人及社会的种种撕裂；(🏿)疯狂如园子温，着迷于病态的人性和社会怪象；客观(✖)如山(🤗)下敦(👮)弘，真(🥊)实再现(🗻)年轻人的颓(🕍)废和慵懒。

日本电影界，园子温这种导演怪咖其实也不少(🐮)见，他们的电影曾被电影学者称为“异色电影”(园子温在[在无爱之

本质上，这些导演的作品遵循了(🏭)日本电影(👹)的一个传统——向(🚇)内观察和揭露国民(🌯)性，随着时代，变换具体讨(✒)论的问题和故事讲述的形式。

历史上，日本电影在经济与社会发展的重大转折期，都出现了电影的变革性运动。

从上世纪八十年代末至今，随着日本社会发展趋(⛰)于稳定状态，几乎没有出现重大的电影美学运动。导演们各自为营，在自己的世界里编织关(🈺)于日本社会的故事。

这二十年似乎是缺少叛逆的二十(🎣)年，人们在平稳中陷入个人主义的茫然(⚫)和癫狂，没有出现有(🎮)意识的群体性美(😧)学颠覆思潮。

七八十年代出道的(⛓)导演宫崎骏、北(🥨)野武、森田芳光、周防正行、黑泽清，进入2000年以后，分别创作了[千与千寻]、[阿基里斯与(🥅)龟]、[宛如阿修罗]、[即使这样也(🌀)不是我做的]、[东京奏(🏋)鸣曲]等杰作。

但除了宫崎骏仍保持(😍)罕见的创作力外，其他人已无法与他们在九十年代的鼎盛期相提并论。

黑泽清同样被称为异色电影导演，作品(🥌)多为恐怖、惊悚、(♐)心(🎫)理悬疑类，挖(🛷)掘现代人诡异的(🔌)一面(黑泽清于[散步的侵

九十年代进入创作期的(😏)年轻导演，创作视野和斗(🦌)志不如他们的前辈那样，富有持续性生命力，多数很快(🏛)即进入一种疲态，甚至销声匿迹。

冢本(📝)晋也、岩井俊二、矢口史(🐙)靖(🆘)、行定(🚫)勋等，虽然都是富有特色、深耕在某(🏔)一风格下的导演，但并没有形成超越时代的艺术表达。

2000年(💈)以后进入创作高峰期或出道的导演里，是枝裕和、(🏑)中岛哲也、园子温(🛍)、李相日、萨布、三谷幸喜等，艺(🚁)术风格都十分突出，专注于表达日本社(🎤)会的(🚿)当代问题(💻)。

但是他们中，除了是枝裕和去年因为[小偷家族]获得戛纳电影节金棕(😯)榈奖，被更多影迷关注之外，其他人都只在本国或某一类型影迷群里受到(🏹)追捧。

整体而言，这二十年的日本电影，不像上世纪五十年代到八十年代初那样，备受国际青睐。

[小(🚘)偷家族]

这二十年也是一个缺乏作者性原创的二十年，漫改及畅销小说(🕡)改编盛行。

[浪客剑心]、[热血高校]、[白兔糖]、[寄生兽(🈸)]、[庸才]、[海街(🎐)日记]等，都是从漫画衍生出来。

日本电(🏽)影与漫画和小说的关联向来密切，对它们进行改编的历史由来已久，但从未像现在这样，几乎成为一种主流。

新生的导演(😓)越来越难组成独立且具有洞(🈯)察力的编、导团队。

如果要用一句话来形容这二十年的日本电影，那就是佳作不断，整体平庸。

作为日本电影迷，肯定每年都会看到令自己(😣)心动的作品，但长期关注下来，多数作品又表现出极大的雷同性。在艺术形式和内容表达上趋于保守、陈旧。

作为漫改电影高峰之一，时隔6年后(📩)，[浪客剑心 最终章]分上下(The Final/The Beginning)两部于2020年上映

▼

韩流来袭

2000年前夕，对于韩国电(💪)影，有两件(📨)事情(🗞)不得不提：

一是(🕘)韩国电影人发起的光头运动，反对政府(🤭)削减电影配额和放开好莱坞电影进入韩国市场；二是电影[生死谍变]上映，刷新当时韩国电影票房(📯)纪(🏙)录，引起轰动。

前者迫使韩国政府继续维持电影院每个放映厅，每年必须放满146天本国电影的规定(这一配额规定在2006年被缩减一半)；后者刺激了韩国电影的商业发展，如同[英雄]之于中国内地电影市场。

[生死谍变]

电(🚨)影(🎛)市场的繁荣必然与经济发(🏛)展相关。

拍电影，对导演来说(🎭)是创(😅)作，对电影公司来说是一种投资。只(🌹)有经济繁荣了，资本才会增加。

1990年代中(🧗)后(🛬)期，虽然遭遇亚洲金融危机，但韩国经济仍然处于上升状态，城市化和人民生活水平提高，客观上为电影的发展(📌)创造了有利时机。

正是在这个时候，韩国商业和艺术电影并立前行，走出国门。

2001年及2002年，爱情喜剧[我的野蛮女友(🕦)]在中国和日本爆红(🛶)，此时，韩剧、韩国音乐也在东亚及东南亚地区引起轰动。

一时间，韩流成为年轻人追捧的热点，偶像文化的风靡程度完全(🍙)盖过(🔛)曾经的日本和中国香(😞)港及中国台湾的流行文化。

[我的野蛮女友]

直到现在(🔨)，这种影响力仍然不见降低。虽然无法与韩剧、流行音乐和综艺节目的热度相提并论，但韩(😤)国电影乘着这(🦓)股东风，也进入了高速发展期。

商业电影在本土开花，文艺电影打开国际市场。在这20年里，朴赞(⛔)郁、李沧东、奉俊昊、金基(🌪)德、洪尚秀五位导演，在国际电影节上大放异彩。他们在(🗑)类型化、作者性、风格性、艺术性与现实性方面，做出非常不同的探索。

洪尚秀一直(🕐)活跃在小众文艺电影领(🛰)域，创作速度惊人，题材高度统一。常有人拿他(🚕)同侯麦的创作风格进行对比

朴赞郁的复仇三部曲——[老男孩]、(🅾)[我要复仇]、[亲切的金子]，残酷凌厉地表现人间惨剧，电(😈)影语言简洁有力；

他的好友奉俊昊本身是一个超级影迷(🗓)，善于自编自导，对类型叙事进行突破，关注底层的荒诞，他的[杀人回忆]几乎成为中国当代影迷的《圣经》；

金基德则是这群导演中的异类，以孤独绝(🍣)望的姿态，表现人与人关(🎛)系的脆弱和疯狂，他的[撒(😂)玛利亚女孩]、[春夏秋冬又(🍯)一春]、[弓]等片，温柔与暴烈并存。

朴赞郁是韩国类型片领域的作者导演，其电影以缜密的叙事、跌宕的情节、独到的构图，引人(🌳)入胜，发人深省(朴

李沧东是作(🧢)家出身，更加注重挖掘小人物的心理(🌃)状态，通过社会事件，捕捉他们身处其中的无奈(🤢)和抉择；

洪尚秀则是一个完全游走在主流电影之外的人，永远只拍男女(🦅)对话、喝酒，没有惊心动魄(🌼)的大事件，只有普通人焦灼逃离生活后，又对爱情恋恋不舍的样子。

朴赞郁、奉俊昊如今已是在(♒)国(🏽)际创作的大导演，但客观来说，他(💯)们在国际投资下拍摄的[斯托克]、[雪国列(🤝)车]、[玉子]，远不如在国内拍摄的电(🍸)影更有神韵。

“桃总”参演的[雪国列车]

韩国本土商业片，在这二十年里已经发展出成熟的制作体系，爱情片、动作片以(🚹)及揭露现实(💞)的剧情片等，在中国影迷群体中极度受到追捧。

[太极旗飘扬]、[假如爱有(🧦)天意]、[卑劣的街头]、[高地战]、[熔炉]、[新世界]、[釜山行]、[哭声]等等，几乎只要深入进去，就能在里面发现电影宝藏。

这些影片(💀)有其独特的故事背景、叙事结构和动作设计，对于国外观众，尤其(🌊)是文化相近的中国观众，自然也有吸引力。

尤(🍕)其是像[釜山行]、[哭声]这样极具特色的恐怖(⛳)片，更容易引起广泛喜爱。

2018年火爆异常的(🔧)恐怖片[昆池岩]

最后，也必须冷静下来对待韩国电影，因为及至今日，韩国电影虽然看上去还十(🕙)分有活力，但创作上(🔢)的疲态已经非常明显。

五大导演之外，目前还没有(📘)可以接力的(⭕)新生代导演出现；商业电影的创作更是逐渐走入模式循环，如同当年的中国香港电影和这二十年的日本电影。

这可能是电影创作和发展的一种规律。

永远期待打破规律的人出现。

▼

影迷互动

你如何看待日韩电影这20年？

请到文章末尾(🌫)评论区留言

与更多影迷分享你的观影感受

【天天视频免费网站入口的相关新闻】